15.1【听课】乐天纯洁的弟弟——长笛

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本期纯享曲目：格鲁克  歌剧《奥菲欧与尤莉迪茜》之“精灵之舞”

喜马拉雅的朋友，您好，我是刘雪枫。欢迎收听我的节目《古典音乐轻松听》。

我排课表的时候，真的没有注意到竖琴之后是长笛，而且我还在上一节的竖琴欣赏结束的时候，顺别给大家听了竖琴第一金曲——莫扎特的一首同样是C大调的协奏曲，但是，这是一首二重协奏曲，独奏乐器除了竖琴，还有一支长笛。

长笛的祖宗是笛子，笛子，无论是在中国，还是在全世界，都被公认是世界已知最古老的乐器。西方的考古学者在德国的一个洞穴里发现了用鸟骨和猛犸象牙制作的笛子，鉴定的年代是距今4200年到4300年。

那么中国的河姆渡文化和河南的新石器文化遗址中也都发现了距今7000到8000多年前的骨笛，是用动物的腿骨钻上孔之后，可以发出成音律的一连串声音。

关于竹笛的诞生，在中国史籍里有比较明确的记载，“黄帝使伶伦伐竹于昆豀、斩而作笛，吹作凤鸣”，这就有差不多五千年的历史了。到了战国的时候，屈原的学生宋玉还作有《笛赋》，秦汉时，笛子的基本形制是七个孔，汉代许慎的《说文解字》里对笛的描述为：“笛，七孔，竹筩（tong）也”。

其实西方的笛类乐器一直到十七世纪，都还和我们的竹笛样子差不多，后来在音乐的巴洛克时代，许多作曲家都参与了对长笛的改造。

法国人霍特泰尔在1660年的时候，为笛子加上第一个按键，从此，笛子开始不断增加长度，笛子的表现力也不断增强，著名的作曲家像维瓦尔第、巴赫、亨德尔、泰勒曼、匡茨一直到古典主义时期的海顿、莫扎特甚至贝多芬都谱写过非常优秀并且已成经典的长笛协奏曲及室内乐重奏作品。

我们今天看到的长笛样式，是19世纪中期由德国的长笛演奏家、金匠迪奥巴尔德·伯姆改革制造而成，他把金属制造的笛子的音孔增加到了16个，并且安装了联动按键，使长笛成为十二平均律乐器，变得更容易演奏，音域也大大扩展到能吹奏44个半音。

前面说了，长笛协奏曲可不像竖琴协奏曲那么稀少，我收藏的唱片录音加起来大概也有上百首。不过我倒是觉得任何一首长笛协奏曲都不如一首歌剧中的选曲那样给听者留下深刻的印象，对我来说，它是长笛这件乐器所能表现出来的最美时刻。

当然，我也想趁机介绍一位被中国人长期忽略的重要作曲家，他叫格鲁克，古典主义时期的歌剧作曲家，在歌剧史上，他是第二个里程碑，这个我们在后面的课程内容里也会讲到。今天，我们来欣赏他最著名的一部歌剧中的芭蕾舞场景，这里的长笛之美，简直无法用语言来形容。

（听听音乐）

克利斯托夫·威利巴尔德·格鲁克是歌剧史上是承前启后的人物，地位甚至要胜过莫扎特，因为莫扎特就像瓦格纳一样,是不可模仿不可复制的，所以他们在历史上，都属于孤峰的位置。

格鲁克是歌剧自十六世纪末诞生以来的第一位改革者，他的歌剧代表作就来自一个家喻户晓的故事《奥菲欧与尤丽狄茜》。这个题材曾经孕育了最早的歌剧，直接导致歌剧的诞生，因为主人公奥菲欧是太阳神阿波罗的儿子，善于弹琴和歌唱，传说他的音乐连动物和群鸟都能听得懂，那么这个故事的核心主题也是歌颂音乐的力量，音乐能够赢得爱情，音乐可以催眠，音乐也能够感化地狱之王，使逝去的人起死回生。

格鲁克出生在德国，先后在布拉格与意大利学习过音乐，结婚后定居在维也纳，担任宫廷歌剧院的乐队指挥，他最大的贡献是对歌剧进行改革，改革的主要方面是对剧本的重视，以及对歌剧戏剧性的表现手段，进行了很多有益的尝试。他一生中谱写了一百多部歌剧，一手缔造了古典主义歌剧的黄金时代。

非常可惜的是，格鲁克虽然有很多歌剧在歌剧史上声名赫赫，比如歌剧《奥菲欧与尤莉迪茜》、《伊菲戈涅在陶里德》、《伊菲戈涅在奥利斯》以及《阿尔切斯特》等。

但是在他还健在的时候，伟大的莫扎特横空出世了，他的意大利歌剧和德语歌剧一下子成了当时欧洲歌剧界的追捧对象，格鲁克竟慢慢被人遗忘了，以至于一直到二十世纪都过了一大半了，经常上演的格鲁克歌剧只剩下《奥菲欧与尤莉迪茜》这一部。奥菲欧与尤丽迪茜的爱情故事是音乐史上最重要的希腊神话题材，当然这个故事在希腊神话里也是非常重要的。

作为太阳神阿波罗之子的奥菲欧，他不仅有最美妙的歌喉和琴艺，能够让所有的动物和各种鸟类都能听懂人类的歌声。他还对爱情忠贞不二，他作为神之子，却爱上了一位人间的牧羊女，他为了救回这位不幸被毒蛇咬死的爱人，他突破了神和人的界限，先是以祈祷与哀求打动了神王宙斯，使他开恩允许奥菲欧去冥界中寻找尤莉迪茜并把她带回人间。

经过千难万险，奥菲欧终于到了阴曹地府，又用歌声感动了地狱里的王后，王后又去求地狱之王，最终让死神赦免了尤莉狄茜。正因为这个音乐之神与牧羊女以及关涉生死的题材，奥菲欧的故事便成为文艺复兴以来田园剧、牧歌以及最早的歌剧中的主人公。

我们刚刚听过的这一段长笛曲，是奥菲欧即将见到他的已经升入天堂的妻子时，舞台上呈现的一个有着田园牧歌风格的芭蕾舞场面，刻画的是第二幕从地狱升往天堂过程中的换景过程。

此时，舞台上的伊甸园一派田园风光，山水幽静，一群精灵翩翩起舞，主要乐器长笛和弦乐是那么安静悠闲地咏唱，似乎在等待着奥菲欧的到来和尤莉迪茜的登场。

不过，就在这么美好的音乐之后，地狱之王给奥菲欧开出了放尤莉狄茜“还阳”的条件，其实这也是对人类爱和信任的一次考验。在奥菲欧带尤莉狄茜离开冥界的路上，无论发生什么事情，奥菲欧都不能回头。如果回头，尤莉迪茜便会被冥界留下，再也回不来了。

想想看，奥菲欧好不容易先是用歌声把冥河的摆渡者卡戎给唱睡着了，然后又以哀伤的歌声感动了冥王的妻子，再由她去恳求冥王批准尤莉迪茜还阳重生。这些对奥菲欧的爱的考验，已经是非常充分了。

但是，这还不够。奥菲欧带着即将重返人间的尤莉迪茜一路默默地走，不敢回头。可叹的是，尤莉迪茜却因此产生严重的误会，非常难过地一再抱怨奥菲欧对她冷漠的态度，生死再相见，却都顾不上看自己一眼。

尤莉狄茜决定使诈，她假装摔倒惨叫了一声，奥菲欧爱妻心切，终于没有忍住，完全出于爱的本能，猛然回头望向妻子。结果，尤莉迪茜倒下了，她再次失去了生命。奥菲欧绝望地抱着妻子，重蹈极度悲伤的覆辙。

当然了，这个悲剧故事后来被发明出好几种结尾，有的还是悲剧，有的却成为喜剧，格鲁克的歌剧结尾是爱神出现了，他以神力恢复了尤莉迪茜的生命，使两个相爱的人重新团聚。同时，在供奉爱神的殿堂中，人们都在祝福尤莉迪茜的重生以及爱神的仁慈。

在格鲁克之前，以奥菲欧故事为题材创作的歌剧不计其数，格鲁克的《奥菲欧与尤丽狄茜》成为继蒙特威尔第《奥菲欧》之后最知名的一部，可以说是一部真正的歌剧，剧本写得特别美，是当时著名诗人卡尔比扎吉的大手笔，戏剧结构也非常精当，几乎没有多余的废话，主题比神话故事更鲜明，把爱情的意义和音乐的力量做了最大限度的突出。

音乐当然不必说了，格鲁克为男一号奥菲欧设计了女中音的声音特质，现在一般都由女中音来唱这个角色，既清丽脱俗又不失神性，几段著名的咏叹调成为女中音的试金石。

格鲁克是一位百科全书式的人物，不仅对戏剧和诗有很高的鉴赏力，而且精通芭蕾技巧和舞台调度，他的芭蕾舞不仅在整出戏剧中出现得恰如其分，在音乐方面也从不孤立突兀，与全剧融为一体。

这段芭蕾音乐虽然出现在歌剧当中，却因为它的精致动人，经常被用来做音乐会的加演曲目，通常在非常神圣浩大的交响曲结束后，听完这段音乐，心里获得最大限度的宁静和满足，可以伴随好梦入眠了。

感谢您的收听，我是刘雪枫，这里是《古典音乐轻松听》，我们下次再见。