听君一席话

听君一席话

——记书画名家张明君先生

韩凌云

灯下，仔细审视张明君先生的书法和印刻作品，忽然心生疑惑：“名字真的只是一个符号吗？”

对于，某些人来说或许是；而对于张明君先生，名字应该不仅仅是一个符号，而是名证其人，人如其名吧。

初见先生，只一个字：真。

那日，几位朋友和先生相约茶楼。适值夏末秋初，暑气未退。一袭短衫长裙的我，在阳光下多走了几步，便已是汗涔涔的了。

步入茶楼，恍然另一个世界了。马路上的车声人声，白亮阳光下的蝉声，顿时被隔离在了门外。厅堂里卧着一张很大的茶案，棕红色的。茶案边有两个陌生人，其中一个应该是店家的人。案上杯里的茶袅袅着清香。厅堂里很是安静凉爽，人心不由自主地安静了许多。我们说明来意，被告知先生已在楼上。

沿木梯上楼，推开门进去，愈加安静了。合上门，便看到一个人面带微笑从安静里站起身来。典型的北方汉子夏季的打扮：靛蓝的短袖体恤，似乎是棉质的，略带了些褶皱，半新不旧；浅乳白色的短裤，刚过膝盖。这衣着不似衬衣那么板正，却给人很柔软舒适的感觉。

我们握手落座，先生用他写字刻印的手给我们倒上茶，我们便氤氲在茶香和先生的笑容里了。这笑容让人放松，不拘谨，让人初相识便有一种故友重逢的感觉。品一口茶，茶是清新而醇厚的；听先生说话，先生的话语亦是清新脱俗而又温柔醇厚的。

先生是四川美院的特聘教授，刚刚授课结束。他坦言自己教的虽是专业课，却因并非是一个老师自始至终教授这一课程，而对学生的约束和影响力大大减弱。但这样的课对老师确实极大地考验。艺术生们要看你的字，要看你的人，要听的理论和实践总结，一个不顺心，就可以丝毫不留情面的抬脚就走。这样的课最考验老师的书法功底、艺术水平、语言魅力和人格魅力。先生虽已是名家大家，但还是说自己心怀忐忑，备课很是用心用神。在这番言谈里，我丝毫感受不到时下艺术界的“装”的流弊，感受不到眼高于顶的轻狂；反而觉得他的话那么真，他的人也那么真。

先生是书法家印刻家，西泠印社的社员。而今先生于书法刻印已是大成，所以他早已超越了技术层面，向更深的思想和哲学探索和汲取营养，向更广阔和更智慧的生活思考和学习了。他谈到了一个字：“活”。他说妻子是个贤惠的女子，喜欢织毛线活。有一天他妻子看他写字，突发感想对他说：“怪不得你总把写字、刻印和作文都说成是干活，原来‘活是活的’。”

他吃了一惊，没想到妻子竟能说出这番有见地的话。他咂摸良久，品出多重意味：一是功夫在做活上，做得多了，练得多了，做活的功夫自然就好了，做出的活自然就好了。二是高超的技艺和一流的艺术作品，都是灵活生动的自然和生活的表现，不是死板的，固守的；因为生活是活的，所以好的艺术和艺术作品也是活的。三是一个艺术家的造诣和水平是从他的作品体现出来的，任何假大空的吹嘘都是要不得的，真正的艺术家是能出好作品的艺术家。谈到“活在活上”，他话语中充满了自豪和对妻子的钦佩。语气语调没有矫饰和做作，说话像拉家常一样自然随和，却韵味悠长。

我一个外行，看明君先生书法作品，只是觉得好看，却说不出为什么好看。只是我知道一幅作品之所以好看，不只是字好看，更是流淌自字里行间的气韵让人觉得舒服，更是一笔一画所传达出的人的心声动人情怀。观先生书王维的《山居秋暝》，我不谈疏密，不论勾画，但凭感觉：似乎纸上确有空山新雨沾衣，禅境里确有月照松林，悠然中确清泉漱石。活泼处浣女声动竹林，渔舟动摇荷叶红莲。书法作品里有王维的山居，更有先生的山居；有王维清溪活泼的禅静，更有作者禅静中生动情怀。

人各有所好。即便同是吃货，口味也不相同。通常性子急的人偏好酸辣，心性慢的人口味偏淡。书画作品也一样，不同的书法家，他们偏好书写的内容也不一样。有人偏好豪气干云的雄心壮志的诗篇，有人偏好冲虚淡远的句子，有人偏好哲思之句，有人偏好励志篇章。明君先生作品接触不多，但观所见，颇觉字里行间多林泉之隐，多禅机妙趣。先生书罗隐的杏花：“暖气潜催次第春，梅花已谢杏花新。半开半落闲园里，何异荣枯世上人。”尺方之间蕴藉着一种通透和洒脱。先生书张大千的诗：“扁舟系缆清溪侧,步入云山路欲迷。林静跫然足音响,藤花零落竹鸠啼。”颇见移花接木的功夫，把他人之意境移入自己的笔下心间，生自己情怀之花，聆听自己的心音，在神秀的自然造化中将自己融入清溪、云山，幻化身影于花影鸟鸣。

曹操诗中有“明明如月”句，意指月照空明，一世清华；禅宗有“明心见性”句，意为是发现自己的真心,见到自己本来的真性。先生的艺术追求正是要借笔墨物什书写自己呀！亦听人云：情深不寿，强极则辱，谦谦君子，温润如玉。看先生言谈举止，也正像玉一样温润沉稳，光芒敛于内；雍容自若，豁达不拘于行迹；成熟洒脱，不动声色，不滞于心。

听其言谈，观其字刻，正是人如其名，字如其人。