孙多慈：与徐悲鸿演绎“慈悲之恋“的女人

主播 | 清馨          文 | 文娟

来源 | 做灵魂有香气的女人

她出身书香门第，

柔润清雅、澹远宁静是她的气质；

她的名字曾和徐悲鸿纠结在一起，

演绎了一段轰轰烈烈的“慈悲之恋”；

她在这场感情风波中自然一半听从感情，

一半也有随遇而安的无奈；

终于，她面对难以突破的藩篱，

悄然离去；

她用现世的安稳去寻求人生的别样风景；

她对绘画艺术始终孜孜不倦，最后在艺术世界中享受到超越现实的美好。

她17岁毕业于安庆女中，在女中她一直成绩优异，才华出众，可是在考取中央大学中文系时却发挥失常，未被录取。这一年，她的父亲因为卷入党派斗争被秘密羁押。

大学落榜，家道变故，花季少女难免落寞，所幸有家中世交推荐，可以做南京中央大学美术系旁听生，求学一事总算有了着落。

此时，徐悲鸿正在南京中央大学美术系任教，而孙多慈就是他众多学生之一。

17岁的孙多慈单纯素雅，家中变故让她的眼神忧郁而流转，因为有不错的艺术天赋，学习期间也很认真，虽不张扬，却十分瞩目。

那一种无法剥离的来自中国传统家庭的闺秀气质，以及新思想沐浴下的智性之美逐渐让徐悲鸿难以自拔。

徐悲鸿曾这样写信给离家在外的蒋碧薇：“如果你再不归来，我可能就要爱上别人了。”看似夫妻间的玩笑，其实是徐悲鸿给自己的警醒，可是，感情却还是难以控制。

一次为孙多慈描摹画像的机会，终于让徐悲鸿情难自拔。寥寥数笔，轮廓线简洁肯定，笔触间却透露着款款深情。

喜爱之情已溢于言表。这样一位才华横溢让自己仰慕已久的艺术家对于孙多慈来讲，成熟、成就应该是最大的吸引力。

这样亦师亦友的相处方式，以及徐悲鸿对她充满关切的疼爱，让两人开始彼此相惜，孙多慈也开始从一种单纯的才华景

仰转变为两人在艺术交融下的灵魂相知。

一幅巨幅油画《台城月夜》的横空出世，也让两人的爱情浮出水面。

不可名状的暧昧情愫从画中传递出来，孙多慈成了徐悲鸿以画寄情之人，这让蒋碧薇终于感觉到了婚姻的危机。

她将画搬回家中客厅以作讥讽，徐悲鸿不久也只能暗自将画刮去，毕竟作为丈夫还要顾及夫妻情分和脸面。

后来孙多慈以第一名的成绩正式考取了中央大学美术系，蒋碧薇不肯让他们有接触的空间，同徐悲鸿几番争吵，而徐悲鸿宁可自己辞去学校职务也不肯牺牲掉孙多慈的学习机会。

在徐悲鸿的南京公馆落成时，蒋碧薇命人砍去孙多慈送来的百棵枫苗。徐悲鸿痛心无奈，将公馆称为“无枫堂”称画室为“无枫堂画室”，并刻下“无枫堂”印章一枚作为纪念。

孙多慈面对强势的蒋碧薇始终默默无言，同一个已婚男人产生感情，自然有许多难堪。在尴尬和压抑中，他们想逐渐冷却这份炙热的情感。

1933年，徐悲鸿赴欧洲举办画展，蒋碧薇随行。为成功举办中国近代名家绘画展及个人画展，徐悲鸿花费了很多时间和心血，而蒋碧薇也用她出色的交际才能帮助他成功地完成了各项活动。

在欧洲一年多的日子，也许是远隔重洋，也许是身心俱疲，他静静地将这段情感深埋于记忆中。

1934年，徐悲鸿回国，一看到昔日的恋人，他感情的天平再一次失控倾斜，极力压抑的情感再不能隐藏。

金秋时节，徐悲鸿带学生到天目山写生，孙多慈依旧柔润清雅，不多言语，

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也许，在她的生命中，爱情已不再是必需的，能在艺术世界中享受到超越现实的美好，这也许就是她和徐悲鸿之间的灵魂相通吧。

所以，除了同徐悲鸿那一段绚烂热烈的爱情被人熟知，孙多慈还有属于自己的标签一画家。

宗白华曾评价她：

“天资敏悟，好学不倦，是真能以艺术为生命为灵魂者。所以落笔有韵取象不惑，好像前生与造化有约，一经睹面，即能会心于体态意趣之间，不惟观察精确，更能表现有味。”

徐悲鸿对她的评价是：“轻描淡写，着笔不多，自然雅洁。”

历史学家李则纲把参观孙多慈画展誉为“到了艺术之宫”，称其国画“笔法雄俊，气概不凡”，称其油画作品“静态抒写，具肃穆壮丽之长；动态的描绘，擅深纯温雅之美。于布局敷色之外，尤其有一种奇人情志的天才”。

她的画集中有一幅素描自画像，轮廓简洁，寥寥数笔，形象秀美，气质有内敛的灵光。

历经世事变故，中年的她少了“与之相对，如沐春阳，如饮醇醪，无人不觉她可爱”的稚嫩，却多了一分淡定自信及温厚和婉。熟人评价她“不是一个爱说话的人，许多语言，常以微笑代替”。

她本不多话，在真挚的感情被抖落成一桩沸沸扬扬的绯闻时，她不作声，在看不到爱情出路时无声告别，在关于徐悲鸿的各种故事脚本中她更是远离世俗人事纷争。

她始终坚信，爱如人饮水、冷暖自知，所有内心珍视的情感，都不足为外人道也。

她的不言、她的无声为自己和别人都留了余地，她以退为进，成了大师心中永远无法抹去的烙印。

其实，在喧嚣的世界中，这样的沉默比大声吵闹更能表达自己的思想，它是灵魂悸动后的慎重，是情感喧嚣后的缄默，是剔除浮躁后的宁静，是抛弃浅薄后的深刻，更是不再徘徊后的坚定。

她将自己一生的感情用力地保持沉默，可是爱情哪里是这般收放自如？她曾在不经意时，也有情意流露。

1946年，徐悲鸿与廖静文在北平结婚，孙多慈也早已嫁为人妇。她画了一幅红梅图轴，画上题词：“倚翠竹，总是无言；傲流水，空山自甘寂寞。”

后来，徐悲鸿在梅枝上补了一只没有开口的喜鹊。

欲说还休，怅然若失。

1953年9月，徐悲鸿在北京病逝。

蒋碧薇去中山堂看画展，在展厅门口偶遇孙多慈。几十年前的情敌见面还是略微尴尬。

蒋碧微在略微寒暄后，告诉了孙多慈徐悲鸿逝世的消息，孙多慈听后脸色大变，眼泪夺眶而出。

对于这个在海的彼岸十五年音讯杳然的男人，再一次听到他的消息竟是这样的噩耗。

据说，孙多慈为她的恩师和曾经的爱人戴了三年孝，许绍棣则是默默地宽厚和纵容。

可能在孙多慈心里，爱情始终存在，但是却不是唯一的生活主题。

她知道爱情的甜蜜，也知道自己不能拥有。

同徐悲鸿的爱情有太多的枷锁和束缚，爱是负担，甚至会成为不幸福的根源。

她曾包容伤害、包容误解、包容委屈、包容痛苦，就像个贝壳一样，默默接纳水中的沙砾，然后再在心里不断地消化、碾磨，最后成为一颗美丽的珍珠。

她不愿披着爱情的外衣蹉跎自己的青春，爱情本需要相知相守，既然连最平凡的生活都不能拥有，又何必纠葛自己有限的青春？

所以，她走出他的影子，重新去寻找一份现世的安稳。

他们不再有感情的牵绊，却有灵魂的相知。

她将一切想得通透，所以能“受尽家中折磨，外间激刺，泰然处之”。

生活和爱都是人生最重要的组成部分。

孙多慈没有因为一次爱情的失败就荒废了生命的意义。

有画评家这样评论《孙多慈描集》中的自画像：

“此画轮廓造型准确，光影处理精当，用色沉着丰富，笔法细腻而有韵味。手拿调色板的画家还非常年轻，短发、长衣、围巾，温文尔雅，一副‘五四’女学生模样……孙多慈画的是纯粹的自画像，隐去可有可无的背景，突出自我形象。这种处理方式包含她个人主义的诉求。”

“个人主义”应该是她的灵魂精髓。她张扬着自我的独立品格，在艺术领域雕刻出最美的时光。

她有梦想，所以不让婚姻湮没自己，不因爱情远去而痛不欲生，她守护自己内心的梦，给别人自由，也找到自己的自由，这才是爱情的出路，才是自己的出路。

岁月流转，她心若莲花，盛放过后还有暗香盈动。当智慧的双眼中看透了生命的美好，她将半生的风雨练就宠辱不惊，仰止当世，光照来人。

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好了，亲爱的们，孙多慈的故事就分享到这里了。

生活和爱都是人生最重要的组成部分。不要因为一次爱情的失败就荒废了生命的意义。不要让婚姻湮没自己，更不要披着爱情的外衣蹉跎自己的青春。

我们有多少的女性姐妹因为一次的恋爱失败，一次的婚姻失败，就寡寡欲欢，一蹶不振？

爱情本需要相知相守，既然连最平凡的生活都不能拥有，又何必纠葛自己有限的青春？