074元代 龙泉窑青釉褐斑玉壶春瓶：瑕疵里的特殊美

国宝100，件件精彩。

074元代 龙泉窑青釉褐斑玉壶春瓶

开篇 

今儿这故事要从一位收藏家说起，他的名字叫安宅英一，这名字一听就是个日本人。他是家中的长子，由于出生在英国殖民的香港，所以取名“英一”。他父亲安宅弥吉，是日本明治维新时期的实业家，靠贸易发家，后来投身钢铁业。安宅产业，是日本当时的十大综合商社之一，是最高营业额高达2兆6千亿日元的大企业。安宅家也是个极大的财主。

安宅英一

安宅英一：酷爱艺术，低调行善 

安宅英一家境富裕，酷爱艺术。他生前也为艺术做出过巨大的贡献，其中包括赞助艺术家和收集美术品。

安宅英一从小就与音乐结缘，16岁起开始学习弹钢琴。高中毕业后，安宅英一进了神户高等商业学校。大学毕业后就结了婚，成家立业，进入安宅商会，就是之后的安宅产业。这个时候，他开始对古董有了兴趣，但他父亲并不支持他的这一爱好，担心他陷得太深，所以让他离开日本，先把心静一静。

1927年，26岁的英一被派遣到伦敦分店出差。在那里，他结识了著名的指挥家、音乐家，还时不时地去意大利，接受著名钢琴家的指导，直到31岁才回国。然后，他就开始了对日本国内的年轻音乐家的援助。1938年，在东京音乐学校，也就是现在的东京艺术大学设立“安宅奖”奖学资金，来资助音乐等专业的学生。当时的日本古典音乐界，几乎每个人多多少少都接受了安宅英一的援助。而英一本人非常低调，从不鼓吹自己的善行，只是在幕后默默地奉献。他为东京艺术大学创设的安宅奖，在他死后，由他长子继承，2015年长子去世后，又由孙子继承。如今这笔奖学金总额有500万日元（约30多万人民币），每年都会资助12-16名学生出国留学。

“安宅收藏”与安宅产业的那些事儿 

1942年，比安宅英一小10岁的弟弟安宅重雄就任安宅产业的社长。据说是因为父亲嫌英一的艺术家气质太重，整天不干正事，不是弹钢琴，就是资助艺术家，每个月一花就是1万多日元，要知道当时应届大学毕业生的工资一个月才40日元。英一惯于铺张浪费，在读书的时候，是个连鞋带都要让佣人给系好的“纨袴子弟”。以“坚实”为人生准则的父亲认为“英一没有守成的才能”，觉得他压根不是块老老实实继承家业的料子。安宅英一自己也说过，“社长什么的太麻烦了”，谁爱当谁当去吧，就把社长的位置让给了弟弟。所以父亲安宅弥吉就点名让次子安宅重雄来继承自己的家业，而身为长子的英一则任职为会长。日本的社长，就相当于董事长，拥有最高权力。会长的权力高于总经理，但低于董事长，实际上是个虚职。英一在当了2年的会长以后就辞职了，但1955年又重新任职会长，1965年成为顾问。

 “安宅收藏”虽历来被认为是安宅英一的个人收藏，但他只是收藏的主导者，藏品的所有权都是归安宅产业所有的。

收藏开始的契机，可以追溯到上个世纪50年代左右。当时，英一的好友武智铁二要创立“武智歌舞伎”，相当于我们今天说的歌舞团。为了凑齐资金，武智就开始出售自己收藏的近代日本画——速水御舟的作品。英一素来与武智交好，想要帮他，但个人能力又实在有限，为了防止作品散到国外，就跟安宅产业的员工商量，打算以公司的财力来购买御舟的作品。1951年的安宅产业董事会上，就商议了此事。为了将企业的利益回报给社会，以及陶冶员工的情操，公司决定把收集美术品作为一个正式的项目来施行。从此就开启了“安宅收藏”之路，英一不光是收藏绘画，他最著名的收藏当数东洋陶瓷，他本人也为此倾注了毕生心血。

武智铁二

这批藏品以原安宅产业株式会社收藏的144件中国陶瓷和793件韩国陶瓷为主，总数大约可达1000件之多。虽然我们听上去中国陶瓷的数量没有韩国陶瓷多，但中国陶瓷在质量上远远高于韩国陶瓷，而且件件都是精品。安宅的这批收藏，在全世界范围内也获得了很高的评价，其中包括日本定下的2件“国宝”和12件“重要文化财”。

国宝：飞青瓷花瓶 

安宅收藏中的2件国宝，一件是宋代的油滴天目盏，另一件就是今天要讲的飞青瓷花瓶。

名称：南宋 建窑油滴天目盏

数据：口径12.3厘米，高7.0厘米，足径4.3厘米

简介：除了底足周边之外，整体都涂有漆黑的釉，并且其内侧外侧的黑色底面还浮有银色闪光斑纹，其美丽好似油滴一般，因此被赋予“油滴”之名，在室町时代其即被称为“油滴”、“油滴天目”。

 “飞青瓷”是日语的叫法，专指青釉褐斑的瓷器。 “飞青瓷”是个专有名词，不可以拆开来说。比如一件青釉褐斑的瓷器，我们不能把它叫作“飞青”，因为“飞”在这里是作为形容词来修饰“青瓷”的，不存在“飞青”这个词汇。我当年特意查了很多中日的字典，的确没有“飞青”这个词，这个叫法可以说是中国人以讹传讹地叫出来的。因为“飞”这个字可以指漂浮、悬浮，这褐斑印在青瓷上，就像悬浮着一样。

这件飞青瓷瓶的表面散布着铁锈色不规则斑点，上面施了一层青釉，这种装饰手法在元代龙泉窑比较少见。在三国两晋以及南北朝时期的青瓷上，有过这种褐斑点在器身的装饰，但它并不突显内容和主题，也没有规律可循，这一类的审美长久地不被中国人接受，所以在中国始终没有大面积地流行开来。

这件国宝的器型是我们熟知的玉壶春瓶，撇口、细颈、圆腹、圈足。无论是莹润的釉色，还是错落有致的褐斑装饰，这件青瓷瓶在同类中都堪当一件优秀作品。圈足的底釉被削去大约有5毫米左右，露出深红褐色的胎体部分。细长的颈部和丰满的鼓腹造型优雅，张弛有度，相映成趣，达到了一个完美的平衡。

相较于安宅产业，留存至今的“安宅收藏”更广为人知。这批藏品虽然是住友集团出资的，但收藏的名称始终叫“安宅收藏”，最多后面加个括弧，写上“住友集团捐赠”。这个住友集团我在前面也讲过，是三井家族的产业，就是将“蚂蝗绊”青瓷碗捐献给东京国立博物馆的那一家。

名称：南宋 龙泉窑蚂蝗绊青瓷碗

数据：口径15.4厘米，高9.6厘米，足径4.5厘米

简介：整体釉面莹润如玉石光泽，茶碗底部有几道冲线，因为其冲线上的锔钉极似蚂蝗而得名。

推动“安宅收藏”的还有另外一位重要人物，他叫円城寺次郎，是当年的社长，美术造诣极深。他非常了解安宅英一在公司里面的微妙处境，徒有个虚职，没有什么实权。为了支持英一，他通过，举办过多次安宅收藏展，这一点很重要。

1975年，安宅产业投资石油精炼产业失败。在出现经营危机时，以住友银行为首的住友集团21家公司出面，集资152亿日元捐赠给了大阪市文化振兴基金。这152亿日元今天听起来，也就10亿人民币左右，但在当年却是一笔巨资。大阪市将这笔捐款用于购买1000多件安宅收藏的陶瓷，在1982年建设了大阪市立东洋陶瓷美术馆，作为展示、保管和研究这批陶瓷的设施。如今，这里已是陶瓷爱好者的朝圣地。

円城寺“完璧归赵”显魄力 

在大阪市立东洋陶瓷美术馆建成后，安宅英一为了感谢円城寺对自己长期的关照和指导，将一件珍藏的陶瓷送到了他府上。由当时美术馆的馆长伊藤郁太郎代为转交，他把英一的心意也全部转达到了。但円城寺却坚持不收谢礼，他说，“我所做的一切都是分内的工作，你的好意我心领了，但物件我是万万不能收的。安宅先生看中的东西，必定是极有魅力的。一旦打开盒子，我可能会心生犹豫，所以就这样完璧归赵吧。”当伊藤郁太郎回忆这段往事的时候，说自己深深地体会到了円城寺的人生哲学，以及毅然爽快的处事方法，然后满怀敬意地将这件未被打开的瓷器带回到了英一的身边。

安宅英一的收藏之路 

回顾安宅英一的收藏之路：

他在50岁时，开始以公司的名义收藏美术品，这时候收藏美术品是最好的时期，人心静、沉稳，也做好了充分的审美准备；

64岁，成为公司顾问；

67岁时，遇到了知音——円城寺次郎；

74岁时，安宅产业背负了巨额债权；

75岁时，停止购买美术品；

79岁时，将藏品捐出，成为大阪市的公共财产；

93岁，去世。

他这一生，为人非常低调，也没有留下什么著作，但他生前所说的话，却有流传至今的名言名句：

“无论是人，还是物，到头来还是看品格。品格才是最为重要的。”、“对物鞠躬，无论行多少次礼都是不为多。”

但凡大收藏家，都有自己的经纪人。专为安宅英一购买美术品的伊藤郁太郎，相当于是他的经纪人。他在自己的著书里提到：英一是收藏家执念的象征。他先有宏观计划，一定不急不躁，细心地定好战略，然后尽一切可能实现目标。并不是有钱就能搞收藏。

著名的安宅藏品 

安宅收藏里著名的藏品很多，其中有一件汝窑的水仙盆，是世界上已知的6件水仙盆之一；元青花莲池鱼藻纹罐，堪称元青花的代表作；还有一对明永乐“内府”款梅瓶，是难得的完整保留了瓶盖的梅瓶……这些藏品，如有机会，我们再继续介绍。

名称：元 青花莲池鱼藻纹罐

数据：高28.2厘米  直径:33.4厘米  重量：6060克

简介：圆唇口，短颈溜肩，鼓腹至下渐收，底挖浅圈足，沙底无釉。颈部青花绘海水波涛纹，肩部绘转枝牡丹纹，腹部为主体纹饰，绘莲塘水藻，鲭、鲢、鲤、鳜四种鱼畅游其间，腹部纹饰下部绘一圈菱形锦纹，近足处绘仰莲瓣纹，内部绘如意云纹和各种杂宝。

这件青釉褐斑玉壶春瓶，是日本国宝里唯一一件飞青瓷。在日本的茶道当中，青瓷是备受器重的。看似随意的褐斑，能给茶室增添韵味。这件作品是大阪豪商财阀鸿池家族的传世品，在英国的维多利亚与艾尔伯特博物馆、瑞士远东艺术博物馆的鲍尔基金会等诸多系列藏品中，都能看到类似的作品。

马爷说 

“更为安静的、不高声喧哗的器物，正统的器物才是真品。”安宅本人也一直以极高的标准和一腔执着收集真品。他收藏的这件飞青瓷玉壶春瓶，其实并不符合我们中国人的主流审美。因为以我们传统的观念，釉色完美才算好看，加了褐斑就觉得是有瑕疵了。但恰恰是这件有着褐斑的青瓷，被日本定为国宝。这体现了两国审美的差异，更重要的是，这件作品表现了古人创造特殊美的极高能力，直到21世纪的今天才被我们所接受。

国宝情未了，下集听分晓。