西方美术史（下）：印象派、古典主义以及现代艺术

两千年过去，艺术家从无名工匠变成了哲学家，这其中发生了什么？

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《西方美术史》（作者：丁宁）总共有十五个章节，除了第一个章节绪论之外，其余十四章是从古希腊艺术开始，到现代主义艺术为止，浓缩了两千多年的西方美术。所以为了方便叙述，把这十四章内容分成近代以前、近代和现代三个部分。

近代以前的西方美术史，我们主要讲了古希腊、古罗马和中世纪。

近代以前的美术，主要包括古希腊、古罗马和中世纪三个部分。古希腊艺术追求理想美，他们把严密的数学思维运用到雕塑和建筑上；古罗马艺术追求写实风格和纪念性，用来歌功颂德；中世纪艺术主要是基督教艺术，他们通过教堂和教堂里装饰来荣耀上帝，宣扬基督教教义。

在这一千多年时间里，西方人普遍认为，艺术是一门手艺，艺术家是工匠，地位远比不上作家和诗人。所以文艺复兴以前艺术作品很少留下作者的名字，此时是没有名字的美术史。

近代的美术，主要包括文艺复兴到19世纪艺术。

文艺复兴艺术关注人的存在，他们借助古希腊罗马艺术，来表达人性的光辉。其中最重要的是文艺复兴三杰：达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。

17、18世纪分别是风格豪华、为宗教服务的巴洛克艺术和柔媚优雅、表现情欲的洛可可艺术。风起云涌的19世纪，先后出现三个分庭抗礼的流派：新古典主义、浪漫主义和写实主义。

从文艺复兴开始，艺术家开始被重视。绘画不再被认为是单纯的体力活儿，而是需要丰富的知识、深刻的思想，艺术开始被看作是跟理性、知识有关的活动。尽管如此，文艺复兴时期，艺术家还没有真正独立出来。19世纪，艺术家不再完全依附于固定的赞助人，他们开始张扬自己的独立意识，有意识地通过艺术参与到社会活动，发挥社会影响力。

现代艺术我们从19世纪下半叶的印象派开始，讲到20世纪的各个艺术流派。

19世纪中期，马奈和印象派开启了现代主义艺术的出现，后印象派影响了二十世纪的现代主义艺术。20世纪的现代主义艺术流派纷繁复杂，着重提到特立独行的毕加索和杜尚。

到这个时候，艺术家已然像知识分子了。在多方面的影响下，艺术家的地位提得越来越高，他们甚至被认为是人类文明的先行者。很多艺术家也希望用艺术的形式来表达自己对世界和社会的观点，所以他们的艺术越来越哲学化，形式也越来越复杂，客观上来说，也就慢慢变得难以被人看懂了。