5.马萨乔：原罪、财富、欲望，世界归于一点

在马萨乔生活的时代

世人的“自我”意识从黑暗中苏醒

但宗教信仰依旧

于是艺术家的创作也在

“神”与“人”

的选择中……

但这不是个体的抉择

也不是艺术家群体的抉择

这是一个时代的抉择

而马萨乔

向“人”的方向

迈出了坚定步伐

布兰卡奇礼拜堂壁画 马萨乔

Ⅰ 《失乐园》

(请在音频中收听1'10'')

这是人们听到烂熟于心的故事

但听到和看到

还是不一样

在马萨乔之前

信徒在宗教壁画的失乐园中

只看到情节

而从马萨乔开始

信徒可以看到

人

亚当和夏娃正悲痛欲绝地从伊甸园中走出

两人的动态和表情

让前来忏悔的信徒们深信

人类祖先背负着

原罪

亚当将自己沮丧的脸 埋在两手间

夏娃的头上扬 悲伤写在脸上

表现出羞愧和悲切

马萨乔凿出

中空的嘴和眼

夏娃扭曲的尖叫

仿佛就在你的耳边

《失乐园习作》米开朗基罗临摹的作品

15世纪的佛罗伦萨画家

都继承着他的传统

学习马萨乔是文艺复兴时期

佛罗伦萨画派的必修课

布兰卡奇礼拜堂

也就成了

大师们的学堂

《创世纪之逐出伊甸园》   米开朗基罗

在这幅作品中

我们能明显看到

马萨乔的影子

Ⅱ《纳税钱》

这是马萨乔最好的作品之一

也是15世纪绘画

经典之作

马萨乔用构图上

三连环的设计

保留了叙事的逻辑性

同时

画中充满了光线与空气

使人物与环境因此产生了空间

马萨乔的艺术探索

为现实主义艺术创作奠定了基础

壁画的叙述的故事很复杂

（请在音频中收听7'36''）

马萨乔将观众的视线

聚焦在基督的头部

而这一点正是画面透视的灭点

(音频11'23')

瓦萨利说：

“马萨乔使他的画中的人

物脚踏实地、稳固地站立在土地上”

马萨乔通过空间和色彩等手段

表现人物冲突

作品中

基督和门徒围成“半圆”

税吏站在这一神圣空间之外

基督和门徒的长袍

几乎都是淡粉色和蓝色

而税吏的古罗马服饰丘尼卡

却是醒目的朱红色

税吏的手势显示了他的无礼

而他衣服的颜色

使这一特点更加显著

因为朱红色在基督教义中

代表血，罪，和死亡

画的左边

彼得从鱼嘴中取出

一枚钱币

画的右边

展现故事的最后一幕

彼得交纳税银

《纳税钱》的主题在艺术史上并不常见

马萨乔为什么选择这个主题

一直众说纷纭

最合理的解释源自

1423年教宗马丁五世的一项协议

协议规定

佛罗伦萨教会应当服从国家税收

鱼嘴中的钱币

喻指佛罗伦萨由海洋

获得财富

Ⅲ《三位一体》

（请在音频中收听14'08''）

内容取材于基督教《圣经》

上帝有统一的神性

却可以分为三身

圣灵、圣父（上帝）、圣子（基督）

作品中，圣子被钉在十字架上

庄严而又慈祥的圣父

在他的身后展开结实的双臂

举起十字架

高大而凝重

三位一体中的圣灵

融入到上帝与耶稣的光环中

《三位一体》 马萨乔   意大利圣玛利亚·诺维拉教堂

画面下方的四个人

他们的衣服色彩交叉对应

左边的圣母和右边捐助的衣服都是黑色

而圣约翰和左边捐助的衣服都是红色

打破了画面过分对称的呆板

给人一种清新、灵动的感觉

画面的最下端是一个墓穴

墓室里躺着一具骷髅

骷髅上方的石壁上写着：

“我曾经是现在的你

而你是将来的我。”

*《三位一体》之深度解析

在佛罗伦萨的画家当中

马萨乔继承了乔托的传统

在刻画人物的体积

和表现自然的空间感上

进行了开创性的探索

画家精确地运用了透视法原理

三维空间效果明显

画中的柱廊和拱圈

外面的比较粗大

里面的逐渐缩小

很自然地就将空间引向后方

给人一种深邃的感觉

马萨乔将雕塑的创作意识

融入自己的绘画中

在《三位一体》中

我们就可以领略到

无与伦比的空间魅力

Ⅳ 灭点透视法

（请在音频中收听11'57''）

这就是著名的

布鲁内莱斯基透视法实验

这是布鲁内莱斯基

现存于世的

为数不多的手稿之一

这就是马萨乔开启三维世界的钥匙

同时他将现实主义

与人文主义集中体现在作品中

文艺复兴之火

从此代代不熄

科学工作者正用现代技术修补《三位一体》

虽然

马萨乔一生只活了27岁

但600年来

人们却从未忘记他

而他的作品

也历经沧桑依旧熠熠生光