1.乔托：放羊娃开启一个时代

在乔托之前

欧洲艺术最重要的成就

在建筑

最著名的有三种

拜占庭式建筑

罗马式建筑

哥特式建筑

Ⅰ 拜占庭式建筑

圣索菲亚大教堂

位于土耳其伊斯坦布尔

拜占庭式建筑的典型特点

是它巨大的穹顶

同时

它的色彩既富于变化

又和谐统一

建筑内外都显得灿烂夺目

圣索菲亚大教堂内景

它创造了

用穹顶支撑在独立方柱上的结构

使内部空间

获得了极大的自由

Ⅱ 罗马式建筑

比萨大教堂    位于意大利比萨

庄严厚重的比萨大教堂

像一个白色的十字架

更像一座坚固的堡垒

比萨大教堂  正面立柱仰视

林立的立柱

和连绵的圆拱

在视觉上减轻了建筑的

笨重感

比萨大教堂内景

狭小的窗户阻碍了光线的进入

使得教堂内显得

幽暗而神秘

在这样的气氛下

让人更容易感受到神的旨意

Ⅲ  哥特式建筑

巴黎圣母院正面    位于法国巴黎

巴黎圣母院 侧面

巴黎圣母院是最广为人知的

哥特式建筑

可惜它并不是典型的哥特式建筑

而是

罗马式（正面和主体结构）

和哥特式（侧面）

的结合体

这都怪雨果

干啥在《巴黎圣母院》当中

用将近1/3的文字

去描写：哥！特！式！建！筑！

科隆大教堂   位于德国科隆

楼上这位才是哥特式建筑的典型代表

但这种建筑最初被称为

“法国式”建筑

是由罗马式建筑发展而来

直到文艺复兴后期

才被更名为

“哥特式”

科隆大教堂正面

—— 教堂那么尖

           难道想上天？

—— 嗯呐！       

哥特式建筑主要特点是

高耸削瘦

塔尖林立

表现了神秘、哀婉、崇高的强烈情感

主要用于当时

天主教教堂的修建

科隆大教堂外观雕塑

科隆大教堂雕塑细节

科隆大教堂尖顶细节

科隆大教堂内景

高耸的内部空间

让置身于其中的信徒们

产生了

无限接近天堂和上帝的

感受

乔托

这是1266年

佛罗伦萨旁的韦斯皮亚诺村

一个普通的农户家里

诞生了一个小男孩

他就是

乔托

乔托之前

中世纪的欧洲流行的绘画是这样的

→

这种画风在现在看来

近似类同……

儿童简笔画？

平铺的大底子

不是金就是蓝

拿着圣经的小天使（真心不是“天使的脸庞”）

这姿势是给耶稣拍照吗？

画面中人物总是这样

面无表情

死气呆板

千人一面

毫无美感

刻板的构图和千人一面的画法

让基督教艺术

走到了尽头

这种形式无限拉大了

人与神之间的距离

长久的仰望

产生了人神之间

微妙的裂痕

不过有时候这种画风

也会产生莫名奇妙的呆萌喜感

楼上六位可能就在玩

一  ~~  二  ~~  三 ~~

木头人！

直到契马布埃发现了乔托

放羊娃把乡村的鲜活

带到了佛罗伦萨

欧洲艺术

终于打破了铁板牢笼

人性的种子

迎着新鲜的阳光雨露

悄然萌发

没有对比就没有伤害

乔托的作品

把基督教美术甩开了十条街

一条街就是一个世纪

→

圣母玛利亚的诞生    乔托

结婚队伍    乔托

基督在学者中    乔托

最后的晚餐    乔托

那人就是我，
正是我，绘画艺术才得以再生。
我的手灵巧而坚定；
我的技艺所缺乏的，大自然同样也无；
没有人比我画的更生动逼真。
难道你不仰慕一座美丽而神圣的高塔？
在我的画中，他一样高耸入云，气势宏大。
我是乔托，何须重复这些事？
我的名字本身就是一首颂歌。
——乔托墓志铭