《悲惨世界》5：郑克鲁｜如何用一句话抓住了读者的心

喜马拉雅的朋友，我是郑克鲁，今天给大家讲讲《悲惨世界》的第四讲，关于这部小说的浪漫和现实交织运用的艺术特点，还有对照的手法。

从《巴黎圣母院》到《悲惨世界》，雨果小说的艺术手法有很大变化。

《巴黎圣母院》纯粹是浪漫主义的，而在《悲渗世界》中，现实主义占有不小比例，这部小说是现实主义和浪漫主义相结合的作品。

用法国的雨果研究专家让-贝特朗·巴雷尔的话来说，《悲惨世界》的现实主义，“是以巴尔扎克的方式使人相信一个浪漫的故事”。雨果在一八六二年给朋友的信中说：“这部作品，是掺杂戏剧的历史，是从人生的广阔生活的特定角度，去反映如实捕捉住的人类的一面巨大镜子。”这句话强调的是真实地再现人生，十分注重现实主义的写作方法。

雨果还说过：“但丁用诗歌造出一个地狱，而我呢，我试图用现实造出一个地狱。”在这种观点的指导下，《悲惨世界》成了一幅的19世纪法国的历史壁画：基本上从滑铁卢战役揭开序幕，滑铁卢战役是在1815年左右，而小说也基本是在1815年以后所发生的。

小说以复辟时期和七月王朝初期为主要时代背景，战场、贫民窟、修道院、法庭、监狱、贼窟、新兴的工业城市、巴黎大学生聚集的拉丁区、硝烟弥漫的街垒，等等，构成了一幅广阔的十九世纪初期法国社会生活的绚丽画面。

雨果以史诗的雄浑笔力、鲜明色彩和抒情气氛来再现这幅时代壁画。

滑铁卢战役是一篇惊天动地、惨烈壮观的史诗；让·瓦尔让的受苦受难，挣扎奋斗，为在社会上取得立足之地而历尽坎坷，这也是一篇动人心魄、感人肺腑的史诗；一八三二年六月的人民起义，更是一篇英勇壮丽、响彻云霄的史诗。

比如滑铁卢战役，雨果的史诗笔法本身已包含了现实主义和浪漫主义。

一方面，滑铁卢的每一个重要细节、事件的发展顺序，雨果都不违背史实，力求准确。雨果认为拿破仑的惨败是符合规律的，他早已无立足之地，败机早已隐伏，这无疑是现实主义的观点。

另一方面，战争那种阴惨不祥的气氛，沉寂了的战场恐怖的夜景，以及雨果对命运注定的渲染：“一只巨大的右手在滑铁卢投下了阴影。这是决定命运的一天，超人的力量确定了这一天……冥冥中有一种可怕的存在。”这些都带上了浪漫主义色彩。

再比如，小说对巴黎这个城市的刻画，也有现实与浪漫两种艺术手法交织的光影。

小说中的场景大半是写实的，但有的篇章，如巴黎下水道的奇景纷呈和藏污纳垢，也有浪漫主义的浓墨重彩。

巴黎下水道的描写，让我们领略到巴黎的下水道，是那么别有洞天的地方，而中国没有这样的下水道。中国如果有那么大的下水道，大家就不怕下暴雨了。

北京也好，上海也好，都是积水很深的，上海这几年可能修了下水道可能稍微好一点，但是也不能彻底的消除积水。前几年下大雨的时候，回家要经过的地方那个水都漫到膝盖的地方，没办法，只能淌水过去。但是在巴黎不会，巴黎的下水道里面走人都是没问题的，高大概有两三米了。 

所以说法国人早就意识到会下暴雨的，把那下水道修得非常的大，非常宽敞。藏污纳垢指不光下水道那个地方很难走，而且坏人也蹲在你旁边。下水道内奇景纷呈和藏污纳垢，让·瓦尔让身背受伤的马里于斯长途跋涉，遇到下陷的泥坑而免于一死，在出口处又遇上泰纳迪埃和沙威。

所以雨果通过浪漫和现实两种手法的灵活运用，真是让人感觉到无奇不有，大开了眼界，一波未平，一波又起，能感觉到这个剧情的跌宕起伏牢牢抓住了读者的心。

再比如，在人物塑造方面，让·瓦尔让也基本上是通过现实主义的方法描绘的。

他能扛起陷在泥沙里的马车；冒险在高空救出跌落在半空中的水手，随后又摔下去，落在两艘大船中间，潜水逃脱；在大批警察包围中，他不仅自己翻过高高的围墙，而且把柯赛特也弄进修道院。

在修道院的那个章节里面，我觉得有点模仿《基督山恩仇记》。

《基督山仇记》大家也记得吗？主人公逃出紫杉堡监狱，就通过地下挖地道。你想想看得挖出多少泥土啊，以前我们都是挖过地道的，我在北京也参加挖地道。大仲马很注重细节：挖出来的泥土怎么解决？他先把没人用的房间给填满，然后通过铁窗向外抛撒，下面就是地中海，所以你抛多少都没关系，这样来解决泥土怎么处理的问题。然后他躲进麻袋，被人抛到地中海里面去。这个过程就思维很缜密，也很精彩。

《基督山伯爵》它开头的描写还是非常精彩的，我觉得雨果是吸收了一点它里头的成分。让·瓦尔让要出来的话，怎么出来？（修道院）刚好死了一个修女，他就把修女弄出来以后，自己躺到那个棺材里面去，然后他被抬出来，还埋上了。

埋上了以后，恰好还没憋闷死掉的时候，把他那个棺材又挖了出来。他从修道院怎么逃出来的？就像《基督山伯爵》里的主人公怎么样逃出监牢，应该说是差不多的。当然方法上面稍稍有些变化。所以我觉得雨果还是吸收了一点大仲马编故事的优点。

让·瓦尔让毫无惧色地将烧红的烙铁按在自己赤裸的手臂上，然后又神不知鬼不觉地从窗口逃走；他几次都能死里逃生，令人扼腕称奇。

让·瓦尔让几乎是一个半神半人的人物。雨果宣称，小说写的是他“从恶走向善，从错误走向正确，从假走向真，从黑夜走向白天，从欲望走向良知，从腐朽走向生命，从兽性走向责任，从地狱走向天堂……起始是七头蛇，结尾是天使”。雨果是通过浓厚的浪漫主义手法去描写他的经历的。

说完了浪漫与现实相结合的艺术手法，下面，我想谈谈这个小说运用的对照原则。

雨果在《克伦威尔序言》里面提出一条新的美学原则，丑怪就是存在于美的旁边，畸形靠近优美，滑稽、怪诞藏在崇高的背面，恶与善并存，黑暗与光明相伴。这条对照原则贯穿于雨果的创作之中。

所以说浪漫派里面，对照原则应用的其实也不是很多。就雨果他自己创造了对照原则，也是贯彻在他的几乎所有的小说里面，对照原则是他的小说一个很突出的地方。

对照原则，在《巴黎圣母园》里面运用得出神入化，而在这部小说里面同样也是很精彩。

我们讲《巴黎圣母院》时会详细讲，这里我稍微提一下，《悲惨世界》里是怎么样写对照的。

比如说，人物形象的对照。

雨果善于做人物的对比，让·瓦尔让与沙威是一对矛盾体，互为对照。一个虽是罪犯，但要改恶从善；另一个虽是警察，但执法过严。一个不断做善事，却屡屡碰壁，另一个不断做错事，也未见得步步高升。一个平安死去，另一个以自杀告终。让·瓦尔让与福来主教是彼此有关的另一对。让·瓦尔让由恶至善，而福来主教是善的化身；后者是善的本源，前者是善的扩散。

沙威与泰纳迪埃又是互有关联的另一对。沙威是一条看门狗，不管什么人都乱吠一气，本质上并不能说很坏；而泰纳迪埃是恶的化身，狡猾、阴险、恶毒、工于心计(他的妻子与他构成夫唱妻随的又一对，形体上一胖一瘦，一大一小，精神上虽是同样歹毒，妻子只是他的跟屁虫)。

芳汀和柯赛特的身世形成对照，芳汀悲惨，而柯赛特是先苦后甜，她享受到母亲得不到的幸福。

马里于斯和吉尔诺曼老人是一对。他们都是犟脾气，一个年轻气盛，决不让步，爱情热烈专一；另一个年老体衰，出于爱后代不得不让步，性格轻薄，爱寻花问柳。

雨果的对照，已不再像在《巴黎圣母院》中所做的那样，仅仅限于美丑对照，而是以不同类型的性格、经历、精神特点、点与面等等的差异，作为对照物，使对照艺术得到更充分的运用。人物对照艺术有助于人物形象显得更为鲜明，避免雷同；而在叙述上也更为曲折有致，增加兴味。

我觉得虽然《悲惨世界》的对照艺术不像《巴黎圣母院》那样非常突出，非常明显地呈现在读者面前，但是它从各个方面更加深入，更加立体地扩散了对照艺术，所以它也有发展的地方。

我主要谈到描写浪漫主义与现实主义相结合和人物对照的艺术。其他的东西 不多讲了，把这两个主要的艺术特点概括地说一下。

《悲惨世界》从描写穷人的世界，描写人道主义的思想，到后来进一步发展到的共和思想，是这部小说思想境界上的高度。

在艺术上面强调了心理描写， 用浪漫主义和现实主义交织描绘广阔的社会生活，和对照艺术，是这部小说杰出艺术手法的体现。

我意图阐明这部小说在思想和艺术上面突出的成就。

这部小说因为比较长，像中文130多万字，可能一下子还看不完，反正看若干天。你翻翻看也可以，因为它倒是有阶段性的，所以不要紧，不是像红与黑那样一气呵成的就完了。因为它也写的比较长，可以分段看。

我在翻译这部小说的时候，也得考虑一些东西，我自己翻译也是一种创造，包括对主教名字的翻译，我想我的翻译要简洁，文字也要出彩。如果是很平译一部那么长的小说，人家看着就没味道了。

有的东西我也掺杂，我翻译的一个标准，我在十几万字里面，我选择比较少见的一些成语，这些成语可能大家不是很熟悉，但是在字典上还是找得到的。我觉得一些古语你在这里把它用了以后，也能够用活。

比如说我写的米里埃尔主教，他说他很关心人民疾苦，这是普通的一句话，我用了一个成语，大家查查字典，现在还有这个成语。说的就是关心人民疾苦。当然你不查字典，也可以知道他是在关心里面疾苦。

通过这些努力，我让人家阅读完了我的翻译的东西也能有所收获，有所收获在这方面说，是在语言上面也有所收获，我的用意就在这个地方，那么我翻译若干的一些小说，一般都是想办法，比如说在五六万字里面，我加上一些不常见的成语，我觉得这还是有必要的。

有时候我翻开一下现在的小学生课本，一看成语一大堆，比我们那时候的成语多得多了。我想，小学生也学得很多，有些成语可能一般人阅读的时候还不知道什么意思，或者说忘掉了，但其实他是学过的。

比说这个词吧，胶柱鼓瑟，什么意思？胶柱鼓瑟是固执的意思。但是，一般人都不知道，因为好像不常用，但实际上报刊上都用的，电视剧上也出现。我用的成语在报刊上、电视剧一出现，说明这些词还是活着的，我们要用。

我翻译老是固执也不行的。比如翻译一个姑娘，老说她漂亮，这页里也漂亮，过几胀就是她的美丽。漂亮、美丽这个同义词多了，你不掌握十来个这样的同义词，你不要进行翻译，因为（读者）感觉到你这个译者词汇量很贫乏，都已经不大欣赏了。而当你在不断的变换词语，才能让人家感到有新鲜感。我翻译这个《悲惨世界》也是这样，力求让读者有所收获。

作为读者，看书遇到不认识的字要不要查字典？

他懒的话他可以不查字典。按照理说应该查，为什么不查？有很多字我们是不认识的；有很多字我们是念错的，包括大学老师、教授，也同样念错。因为以前没有电视剧，你不知道自己念错，你学习的语言是有限的。很多字你以为念它的偏旁就行了，其实不是这个发音。

所以我觉得查字典是必要的，我们搞翻译的也要查字典，读者其实也应该查字典。

既然大家都喜欢看书，看文学作品，我想，不能光看故事内容，那是不够的。看故事内容，我知道他这个小说写什么了，意义何在？它艺术上有些什么手法，既然是大作家写的，它一定意义上是有所成就的，意义表现在什么地方，你不能说一点都不含，就这么几个字：描写细腻，人物刻画很突出，语言很华丽就完了，你不能讲这个话，太简单了。

仔细地分析人物怎么写的，他是这样写让·瓦尔让的，是这样写其他人物的，对于你来说也是一个启发。所以我希望通过这个讲解，能够增加你的知识，扩大你的视野。

我就说到这里为止，谢谢大家的收听，再见。