14、再谈秦始皇：一个优秀CEO的艺术修养

关于秦始皇的记载，历史上基本上没有真话。因为儒家对“仁”的重视，导致秦始皇的“不仁”成为最佳反面教材，历朝历代加以抹黑，我们不要太过于相信历史。

正文：

从之前出土的各种文字里我们可以看到先秦时期，各国之间的文字还是有些区别的，写法不一样，意思也不太相同。秦始皇统一后第一个就让李斯主持统一文字，从书写到读音释义，全国一个标准。李斯也是实干派，说办就办。不过他在创造新文字的时候选的是最美观，最具形式感的小篆，这个选择似乎有点反常啊。我们都知道李斯和秦皇都是强硬派，也是法家的忠实信徒，按理说他们应该选强硬一点的字体，可他们为什么选择这么柔软的文字呢？

这个要理解也不难，首先，篆书是文字正式化后的第一个字体，在秦代之前其他的隶楷行草都还没出现呢，所以李斯唯一的借鉴就是原来的大篆。其次是小篆并没有我们想象的那么柔软，相反，如果我们仔细看，你会发现它隐隐的透着一股威严的秩序感。

我看到过一个峄山石刻的拓片，相传这是秦始皇到处视察的时候让人刻的，标准的小篆。这篇文字是我看到最早的汉字被方方正正的，并且是等距的排列在了一起，好像有一个我们看不见的框把每个字都框住了一样。以前的字都是或大或小，或歪或斜。到了小篆，标准化里隐隐藏着一股约束力，让人无法动弹。另外，小篆里有很多左右对称的字，通常情况下都是很重的文字，比如皇帝，天，土，王之类的，这些崇高的概念被设计成了我们上期讲的鼎的形状，左右完全对称，重心极稳，似乎也在传递着他们不可动摇的意义。

这两点，基本就说明了小篆被秦皇和李斯选择的原因了，它足够庄重，并且强势。甚至我们说用小篆可以洗脑都有可能。

峄山帖

琅玡台刻石

把连着的弧线切断成撇捺，把复杂的结构省略成简单的架构，把象形意味排除掉，形成绝对抽象的符号，把精工细作得描绘改造成了抑扬顿挫得书写，一种基于实践得美学产生了。慢慢的这种更容易书写，更好认得字体在民间流行了起来，后来还得到了皇帝的认可，于是，第二种汉字字体就正式登上舞台，因为他是书记员们创造的，所以也被称为隶书或者是佐书。

云梦睡虎地秦简

建筑

西方建筑以感性的宗教建筑为主，东方的建筑以理性的宫殿建筑为主。

西方建筑单体卓越，中国建筑以群著称。

西方开始大面积建宫殿群的时候，恰好是受东方理性主义影响的时期。

秦始皇在统一六国得过程中，就在不停的扩建咸阳，尤其是他每灭一个国就把当地的贵族们迁到咸阳，给他们用自己国家的方法盖一座宫殿，在里面养着，你还继续享福，但是别想着复国了。这但做的有点像路易十四当初搞凡尔赛宫，也是把各地贵族聚在一起，天天唱歌跳舞，你们好吃好喝，好好交际，法兰西就交给我吧。秦始皇就是天下就交给我吧。在这个过程中，咸阳就变得越来越挤，等到统一天下之后，秦皇觉得这么点都城也配不上我啊。来，我们盖个更大的。

于是，就在咸阳新区，重新规划，搞了一个新城。最先造的叫阿房宫，东西五百步，南北五十丈，上可座万人，下可建五丈旗。周驰为阁道，自殿下直抵南山，表南山之颠以为阙。就是拿南山山顶当城门，又高又大，搞个庆典或者大型军演完全不是问题。注意，虽然阿房宫很大，但他只是这个新皇宫的一小部分，算是个前殿。大家想一下天安门和紫禁城的关系，就应该直到秦始皇设计的皇城到底有多大了。

大，确实是我们中国建筑的一个特点，这个大主要指的是平面面积。咱们得建筑以木结构为主，中华大地上有的是又直又高的木头，你说有这么好的建筑材料，不用是不是白瞎了。不仅是木头，在秦代宫殿里，陶砖也经常用到，那时候的砖不像今天的砖，而是个头特别大，特别厚实。一块至少顶十块用。你想用这样的材料造宫殿，那宫殿得多结实。

有这么好的材料，按理说，我们的建筑也完全可以造得很高，就跟欧洲的教堂一样，可是为什么直到清代，中国的建筑还是那么矮呢?这里就要说到我们的信仰了。

很早之前，我们的部落遗址中，祭祀区就有人居住，记得吗，我以前说过，是老奶奶和孩子们住的地方。后来三代时期，这个习惯一直保留着，王宫基本上同时肩负祭祀的功用。这就意味着，我们的宗教场所，从来没有离开过人，没有摆脱过世俗。无论是希腊还是罗马或者是哥特式的教堂，他们都是单纯的宗教场所，为了强化宗教仪式，他们会把这个建筑搞得越脱离世俗越好，比如他们把建筑造的高高的，是为了无限接近神。而我们的神本身不会和我们沟通，我们得通过其他途径，其他可以和我们在一个空间里的途径，比如后来的烧香拜佛，拜的就不是西天的佛，而是你面前那尊大象，所以高度对我们没意义。

西方人通过对建筑的构造，建立起了一个幽闭的，压抑的逼迫你去屈服的空间，是为了强化宗教，而我们的建筑没有这个使命，他是人住的，不应该去制造诸如神秘、悔悟，或者狂热之类的情感。他要给人居住的舒适感，视觉上的美好，以及空间上的延展，让人不至于因为长期居住而感觉审美疲劳。

要怎么设计才能保证这三点呢？不是单个建筑有多美，就像天上的星空一样，每个星星看起来都是差不多的，但它们组成了灿烂无比的星空。我们的建筑群也是这样，把无数个小建筑集合成一个大的建筑群，把垂直高度拉伸成平面的广度，把一眼看透变成游历的过程。从而，人的生活和帝国的统治结合在了一个时间的艺术当中，你要花时间去走，才能感受到他的壮阔，你要穿堂过院，才能感受到他的丰富。

兵马俑

作为中国古代为数不多的写实雕塑，却很快就从历史中消失了。汉代初期还有有一些相对写实的陶俑，甚至有的还雕刻出了隐秘部位，来说明性别，但总体上和兵马俑的数量，大小，品相上都差着太多。到了东汉，我们几乎就找不到写实性的人物艺术了。

1重心

重心和平衡问题一直都是让雕塑家们头疼的，但兵马俑的匠人们就把这个问题解决得很好。所有的立俑脚底下都有一个非常小的底座，仅仅比脚大一点，可能在埋得时候这个底座还会被藏起来。所有的跪俑因为增加了一个膝盖着地，所以连底座都省了。但这些陶俑在地下一直站了两千多年，到今天还保持着平衡。这本身就是一项创举。

2 容貌写实

我们都说相由心生，从他们的容貌上我们甚至可以看出每个人的不同i性格。

你看第一张图里的四个人，最前面是个持重的老年人，微胖，立眉，一看就是身经百战的老兵，估计收复六国都有他的功劳。最左边这个是个心机boy，坚韧干练，心思细密，很有可能是个团队小诸葛。第三个是个愣头青，乐观积极，但缺乏耐心，打起仗来是把好手，喝起酒来也谁都不服。最后那个瘪着嘴，一脸佯装深沉但实际上对周围充满不屑，好闲言碎语，平时静偷懒来着。

中国历史上从没对普通人有过这样的赞美，我们的赞美通常情况下是非常功利的，比如赞美德行，德行在古中国是一种政治手段，赞美他实际上和人没关系，那是一种类似于宗教的理念，大家想想基督教赞美牺牲的圣人，顾恺之画的女史箴图，他们是一个概念，都是叫你去怎么做，怎么成为规范，而不是真诚的去欣赏你本人。古代在大多数时候个体都是没意义的，只有当你从属于规范的时候才值得去宣扬，所以罗中立的父亲才会像春雷一样的震惊中国，那张布满沟壑的黑脸，和亿万个中国农民一样，本来都是即将被遗忘的，但有人把它树立成了一座纪念碑。那不是老人的纪念碑，是中国人的纪念碑，属于每一个活过并理应被重视的人。

3 制作工艺

团队协作是制作工艺中让效率最大化的地方，也是发达生产力的标志。

兵马俑的第三个牛，在于它科学的制作方法。虽然每个面孔都各有不同，但身体基本上来自于一些标准的模型。匠人在手腕和脖子这两个部位设计了插孔，头和手都是另作完插进去的。手得模型也分几种，烧好之后插到胳膊上，大体上有握拳，持物或者是平伸几种。但是头就要复杂很多，据分析，头部也不是每一个都由大师傅亲自来做，要不那么多怎么也做不过来，徒弟们先按照师傅的模型做出底板，再由师傅用软泥在上面加工成不同的样貌，徒弟再接手修整，全好了之后进窑烧制。所有位置都插完了，徒弟们开始上色，皮肤一律上粉色，衣服按照不同的军服上上不同的颜色，但总体上都是花里胡哨的，看起来特别真实。

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