花絮丨中国人为什么爱梵高？

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金句海报 

本期文稿

（花絮根据范景中老师的闲谈整理，有所删改，仅为艺术交流，非完整学术立场）

梵高的画法跟中国的画法有共同之处。

我们的画非常重线。梵高有很多画，你看线条在飞舞，他画的风景，线的笔触非常粗犷，一道一道一道的，我们看这些线，是非常有表现力的线，我们自然而然会认为梵高的画是表现主义的画，因为他在线条里边带有一种充沛的感情，会打动你，有一种力量，有一种冲出画面的这种感觉。

梵高 画房屋的风景 1890

实际上他对于绘画的这种执着是不顾贫穷，不顾自己心理上的疾病限制的精神。看他的传记非常的感人。他另外一面打动我的是什么呢？就是我在梵高博物馆看了一团毛线的时候，那种纹理使我感到震惊。

梵高博物馆收藏的毛线盒，据说是梵高为了观看黄色调的效果，将不同的颜色的毛线绕在一起放进盒子，观其色彩组合的效果

梵高 星月夜 1889（笔触和色彩的纹理很像毛线）

他自己给他的弟弟写信的时候说过：“我现在画累了，我要休息一会，因为我画的画是一个精密的计算”。那时我读他的书信的时候，我一直在想，他的画是在精密的计算，他自己计算的头脑，感觉什么呢？感觉疲劳了需要休息，他怎么计算的？他的画怎么会出现计算？

我们知道那毛线是五颜六色的，他画线的时候，线是颜色是不一样的，他可能是在不断的变换毛线。当不断变换的毛线颜色跟他的画面等同起来的时候，你就知道他在计算。所以我非常非常感动，我觉得他有这么具有表现力的东西，又有这么深的理性的东西。

看到那团毛线以后，可以让我们思索这个背后的力量到底是什么？

我想到了古希腊哲学的源头，说万物皆数，它是在算。我不知道有没有人这样解释过。在去他的博物馆的时候，我已经脱离了西方美术史了，老老实实在学习中国美术史。我从来没写过文章来表达我的感受，可是我确实有这种感受。虽然他心里有疾病，但他在作画的时候，并不是完全用自己生病的状态在做画，而是用一个理性的状态，让我非常非常的感动。

波斯地毯

西方在19世纪举办过几次世界性的博览会，于是东方的艺术、亚洲的艺术，比如波斯、中国、日本，它们的艺术品就进入到欧洲，欧洲人觉得奇怪，就开始反思，这怎么回事？因为他们的学院派教的构图非常讲究数的关系，比如讲究黄金分割、三角形、对角线等等，但是在日本的绘画上可能看不出，或者说在东方的绘画里面有时会往往就打破这个惯例。另外，日本的浮世绘在当时是很廉价的。日本跟欧洲做瓷器贸易的时候，包装的空隙需要填充，有时候会用浮世绘的版画来填充，于是浮世绘在日本出口到欧洲的商品就成了像报纸填充一样很易得的东西。

艺伎 梵高 1887

印象派的画家都不是很富裕，社会地位也不高，不是每个人都能像鲁本斯和拉斐尔。印象派从浮世绘里学到了构图，比方说德加，你会发现他从一个非常奇特的角度来看跳舞的舞女，包括对梵高这样的表现主义、像高更这样的原始主义者都产生过影响。这是浮世绘流行之后一个水到渠成的结果。