姜昆：以欢笑的形式记录时代

       本期节目带您走近著名相声表演艺术家姜昆。1979年，《如此照相》迎着改革春风而生；2017年，《新虎口遐想》依旧与时代并肩而行。姜昆在舞台上陪伴观众近40年，也见证了中国相声40年的风雨兼程：“相声是我一生中唯一的事业，我为相声而生，也将为相声永远奋斗。”

       姜昆走进会客室的一瞬间，让人不禁感叹当年风靡春晚舞台的那个年轻人未曾老过。虽然刚刚结束在新加坡的讲座匆匆返京，但是这位68岁的艺术家依旧神采奕奕，脸上始终绽放着亲切的笑容。

1987年春节晚会上，姜昆与唐杰忠表演的《虎口遐想》堪称是一部教科书式的经典作品。一个沐浴在改革春风中的年轻人形象，深深烙印在中国人的心中。

从改革开放初期的《如此照相》，到2017年的《新虎口遐想》，姜昆在舞台上陪伴了观众近40年，也见证了中国相声40年的风雨兼程。在改革开放四十周年之际，人民网独家专访著名相声表演艺术家姜昆，一同见证他用欢笑的方式记录改革开放的荣光。

“改革开放为相声创作吹进一缕春风”

人民网：谈到改革开放初期的相声作品，人们首先会想到您在1979年表演的《如此照相》，在您看来，这部相声为何在当时引起热烈反响？

姜昆：《如此照相》是迎着改革春风而生的作品。它如同一只新苗，在极为重要的历史节点破土而出。它揭示了人民对于极左思潮的厌恶和批判，表达人们希望将过去极左的革命航船拨正方向的心声。这部作品用荒诞的手法讽刺现实社会的问题，用幽默的语言反映广大民众的心声。它用曲艺独具的艺术表现方式，收获四两拨千斤的良好效果，引领了曲艺的新风尚。

人民网：在此之后，您又创作了让观众津津乐道的《虎口遐想》《祖爷爷的烦恼》等一系列作品，您觉得这些作品的成功因素是什么？

姜昆：相声作品之所以成功，是因为它把“包袱”藏在一个个充满生活气息的场景中，让观众感觉既亲切，又可乐。它把生活中的琐事、烦心事调侃成段子，给老百姓的平凡生活点缀不少乐趣。

不仅如此，它还将老百姓的生活符号作为时代特点记在相声当中，观众听相声时，如同翻阅一篇篇时代的画册。正因为有了计划生育基本国策“只生一个好”，才有了《祖爷爷的烦恼》；正因为打开国门，才有了“TDK”、“老三洋”这些让大家捧腹大笑的文化符号。人们乐于听，乐于看，也乐于回想，在相声中愉快地回忆过去的生活。可以说，在改革开放之后，崭新的生活赋予相声创作全新的生命力，为相声吹进一缕春风。

人民网：如何让相声与百姓生活充分结合，找出藏在生活中的“包袱”？

姜昆：要想找到真正有趣的“包袱”，就要亲自到生活中采集笑料，讲身边的人，说熟悉的事，把最能引起共鸣的内容反映在作品当中，这样才能切实拉近与观众之间的距离。

比如，为了响应政府“争做文明市民”的号召，我们创作了《我与乘客》。为此我们专门到无轨电车103线路上体验生活。103路终点站是和平里，于是诞生了作品开头的第一个包袱。我介绍说“这位老何同志”。李文华先生说：“我不姓何”“我记错了，您姓平，老平同志”“我也不姓平！”“那你姓什么？”“我姓李” “噢！和平里！”这个包袱的来源就是生活。

老一辈艺术家告诫我们：“要想嘴会说，多唠庄稼嗑”。18岁时我在东北当“知青”，接触到很多当地方言，后来运用到相声当中——“知道北京人在人民大会堂招待外宾吃什么？猪肉炖粉条可劲造！”这些都是东北生活当中的“庄稼嗑”。只有做到求教于人民、求教于生活，用生活的丰厚滋养和沁润心田，才能创作出更多有筋骨、有道德、有温度的精品力作。

姜昆历年表演照片集锦

人民网：进入新时代，80后、90后的群体力量逐渐壮大，相声作为一门传统曲艺如何与年轻人对话？

姜昆：相声离不开年轻观众。作为一种传统曲艺形式，我们不能固步自封，要想办法吸引年轻人。现在一些老同志总说：“不理解年轻人在互联网上说的话、唱的歌”。但是，忘掉年轻人就是忘掉明天，没有明天就没有希望。所以要吸引他们听相声，要想办法主动靠近他们，抓住年轻观众的心。

现在是相声的好时代，因为传统相声时新化、相声人才年轻化的趋势非常明显。小剧场如雨后春笋般蓬勃发展，为相声人才的传承提供沃土。在小剧场里，年轻人说相声给年轻人听，说者与听者更容易产生共鸣。相声不断被注入新鲜的血液，传统曲艺就能持续不断地焕发活力。

人民网：您在接近年轻观众方面做过哪些尝试？

姜昆：在系列演出《姜昆“说”相声》中，我专门设立了“姜昆和80后、90后‘说’相声”板块，旨在增加与年轻人的沟通和对话。我还学了街舞、说唱，希望将传统相声和流行元素相结合，从而吸引孩子们来听相声。

在《新虎口遐想》中，作为老同志，我讲述我的苦恼，但是这种苦恼也让年轻人觉得有趣，因为这确实也是他们的生活。“掉老虎洞里，没有人救，全拿手机拍照”。这种“包袱”和年轻人非常贴近。所以想要吸引年轻人，就要设身处地为他们着想。一方面贴近他们的喜好，另一方面也引导他们正确地欣赏艺术，用充满正能量的作品影响他们的生活。这是我们曲艺工作者的责任和担当。