第四集《一代文豪》

第四集  一代文豪

　　读过一点儿词的人，这首词大概是都能背诵的--

《生查子.元夕》

去年元夜时，花市灯如昼。

　　月上柳梢头，人约黄昏后。

　　今年元夜时，月与灯依旧。

　　不见去年人，泪满春衫袖。

　　去年元宵晚上，一个年轻女子与恋人相约黄昏后出来看灯。一年过去了，今年元宵晚上，月还是那么圆，灯还是那么亮，可是去年相约的人却不见了。这首词干净利洒，平起平落，明白如话。运用重叠句式，对比手法，把一喜一悲两个元宵摆到一起，让读者自己去琢磨其中悲欢离合的变化。这首广泛传诵的词，就是北宋大文豪欧阳修写的。

　　欧阳修是宰相级的大官儿，是众望所归的文坛领袖。他是学者，二十四史中有他编撰的《新唐书》和《新五代史》，是著名散文家，唐宋八大家之一，排在韩愈和苏轼之后，应当说当之无愧。在诗坛上他也算是开风气的人物，是领导诗坛的盟主。他的词虽然创新意识比较谈，但也是有特殊成就的一家。他写文史论著时，像是个道貌岸然的道学家；写诗时是个不苟言笑的学者；而写词的时候却变了一个人，竟像个风流倜傥的翩翩少年。

《南歌子》

凤髻金泥带，龙纹玉掌梳。走来窗下笑相扶。爱道画眉深浅、入时无。

　　弄笔偎人久，描花试手初。等闲妨了绣功夫。笑问双鸳鸯字、怎生书。

　　词中的抒情主人公看来是个刚结婚不久的少妇，头上扎着金泥带，插着手掌形的玉梳，正坐着绣花儿。可是她坐不住，走到丈夫读书的窗前来，偎在丈夫怀里，一会儿问自己画眉画的怎么样，一会儿问鸳鸯两个字怎么写。短短五十几个字，就把一个陶醉在爱情生活中的少妇，那种娇憨意态刻画得活灵活现，呼之欲出。这种刻画人物的功夫，简直叫人拍案叫绝。

　　欧阳修的词和晏殊一样，主要写恋爱相思惜春赏花，但题材稍微宽一些，语言精致典雅更富表现力。这首蝶恋花算得是他的代表作——

　　庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。

　　雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

　　抒情主人公是个被抛忘的贵族女子，暮春三月，薄雾蒙蒙，轻烟淡淡，笼罩着大都市一个一个的院落，一丛一丛的杨柳，那高楼连着高楼的地方，应当就是丈夫的浪游之处吧。可是不管她怎么眺望，也找不到丈夫的踪影。黄昏时，狂风忽起，风势骤急，她独自坐在家里孤独无依。看着门外被风吹雨打的残花潸然泪下，由不得问一声，这凋剩的残花还能坚持一下，熬过这凄冷的黄昏吗？然而残花却不答理她，只是一瓣儿连一瓣儿，一朵连一朵，被风吹得无声无息的飘走。仔细想一想，词中凸现的不也是人生的一种境界吗？当我们突然有一天感到人生最值得留恋的某个阶段正在消逝的时候，我们不也可能问一声，那即将逝去的一切，还能再坚持一下，再熬过几个凄冷的黄昏吗？然而，“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，一切都在无可挽回的消逝，等待我们的是一个带有许多未知数的新阶段，要我们用辛勤的汗水去开发。人生原本须要有“泪眼问花花不语”的痴情，在“乱红飞过秋千去”的变幻中去把握。这种境界，结合词人另一首写离愁别恨的词来体味，我们肯定会有更深的感受——

　　尊前拟把归期说。未语春容先惨咽。人生自是有情痴，此恨不关风与月。

　　离歌且莫翻新阕。一曲能教肠寸结。直须看尽洛城花，始共春风容易别。

　　分手的筵席上故作镇静，分析种种情况，看到什么时候能够重逢，好像很洒脱。可是说来说去，心里就觉得不是滋味儿，脸色就阴沉下来了。分手所以会使人感到痛苦，根本问题在于人有感情，容易动感情，而不是由于分手时的情景刺激人使人难过。这首词，写离情别绪只是点到为止，却把重心摆在进行哲理探讨的后两句上。这种写法，本来是很容易落入概念化的俗套的。但由于词人对人生有真体会真感悟，因而说出来就能四两拨千斤。把前两句蜻蜓点水的一触扩大为巨石砸入湖面的俯冲，给读者的审美感受，留下无尽的波纹。

　　下片“离歌且莫翻新阕”可以用欧阳修自己的一首绝句来解释——

　　花光浓烂柳轻明，酌酒花前送我行。

　　我亦且如常日醉，莫教弦管作离声。

　　欧阳修曾作滁州太守，在这里创作了不朽的《醉翁亭记》，文中反复用“也”字这个虚词，“环滁皆山也”，“故自号曰醉翁也”，“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”，“太阳谓谁，庐陵欧阳修也”……共用了二十一次，笔力的劲健是向来为人赞叹的。这首诗则是他离开滁州时写的，第一句写景，“花光浓烂柳轻明”，正是春光灿烂，柳绿花红的时节；第二句点事，“酌酒花前送我行”，滁州人送诗人走；第三句“我亦且如常日醉”，抒情主人公正式出场，显出一副非常超脱的神气；第四句点情，“莫教弦管作离声”，表面上看是对离别满不在乎，因而要求弹奏一些与离情别绪无关的曲调，以免使饯别宴会的气氛过于低沉。而实际上却正是害怕“弦管作离声”使人无法接受。这正是词所要说的——

　　尊前拟把归期说。未语春容先惨咽。人生自是有情痴，此恨不关风与月。

　　离歌且莫翻新阕。一曲能教肠寸结。直须看尽洛城花，始共春风容易别。

　　人生有情就注定有苦，感叹离愁别恨的歌曲唱多了，会使人感情失控，陷在痛苦中不能自拨，因而最好还是节制一些。最后，词人又宕开一笔，用两个内涵深厚的句子兜住，收束全词。人生“直须看尽洛城花”，尽了最大的努力，“始共春风容易别”才有资格说我争取过了，因而我生活过了。这首词的最后两句，“直须看尽洛城花，始共春风容易别”与他一首七律的末联“曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟”可以说是相互呼应的。这首律诗说——

　　春风疑不到天涯，二月山城未见花。

　　残雪压枝犹有橘，冻雷惊笋欲抽芽。

　　夜闻归雁生乡思，病入新年感物华。

　　曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟。

　　这是欧阳修贬谪在夷陵，即今天湖北宜昌时写的诗。既然从京城开封贬谪出来，心情自然不会太好，因此诗一开头就埋怨宜昌花开得晚，简直像春天都不愿到这个地方来。用疑问口气提出“春风疑不到天涯”，然后正面点题“二月山城未见花”，暗示这里离京城太远，感受不到皇帝呼出的热气，到农历二月了还不见开花。那是产橘子的地方，然而“残雪压枝犹有橘”，到第二年春天了，居然还有没摘尽的橘子，可见那地方人烟的稀少。“夜闻归雁生乡思，病入新年感物华”紧承上联，因为春天大雁从南往北飞，是从他老家江西那边来的，因而听见雁见由不得想起了家乡，又因为身体状况不佳，眼看一年已尽又是春天了，不免因美好的年华匆匆消逝而感叹，最后说“曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟”，表层信息是说他毕竟在洛阳做过官，见过洛阳誉满天下的名花，因而在宜昌，就算花开的晚一些也没什么。深层意蕴则是说，他毕竟在京城呆过，皇帝迟早会想起他来的，透露出一丝期待的心情。

《浪淘沙》

把酒祝东风，且共从容，垂杨紫陌洛城东。总是当时携手处，游遍芳丛。

　　聚散苦匆匆，此恨无穷。今年花胜去年红。可惜明年花更好，知与谁同？

　　这是欧阳修游洛阳时，即兴创作的一首词，旧友重逢，又是旧地重游，自然感慨万千。但词的基调是乐观的，情绪是开朗的，对宋初以来的词坛来说，毕竟要算是透了一点新消息。虽说无法与柳永、苏轼这些人相比，可是，从历史的终点线上跨出半步，就是不可抹杀的贡献。

春风疑不到天涯，二月山城未见花。
残雪压枝犹有橘，冻雷惊笋欲抽芽。
夜闻归雁生乡思，病入新年感物华。
曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟。
"嗟"现代音为jie平声，但在古代的读法有些不同例如：
远上寒山石径斜，
白云生处有人家。
停车坐爱枫林晚，
霜叶红于二月花。
这是唐朝诗人杜牧的佳作《山行》。此诗尤以末句为胜，然而首句“远上寒山石径斜”中的“斜”“字现代汉语辞典就会看到它只有一个读音，那就是xié(音:鞋)。在古诗文中，“斜”字也经常出现。唐代张志和写“斜风细雨不须归”，温庭筠有“斜晖脉脉水悠悠”的句子，宋朝辛弃疾唱“斜阳草树，寻常巷陌”……这些个“斜”字，今天的读音依然是xié(音:鞋)。但是，在格律诗（包括词和曲）中作为韵脚字出现的“斜”就不能这样读，而应该读为xiá（音狭），属麻韵。杜牧的《山行》诗押是正是麻韵，而且是首句仄起入韵。麻韵因为韵字较少，所以有“险韵”之称，一些韵字的读音也和现在的读音不同。唐人刘叉的《冰柱》诗使用此韵，深得宋代苏轼的赞叹：老病自嗟诗力退，寒吟《冰柱》忆刘叉。刘叉《冰柱》诗中用的“邪”字就不读xié，如“人不识，谁为当风杖莫邪（yá,音牙）”， “勿被曲瓦，直下不能抑群邪（xiá，音霞）”。文学大家欧阳修也用麻韵写过一首诗，叫《戏答元珍》：春风疑不到天涯，二月山城未见花。残雪压枝犹有橘，冻雷惊笋欲抽芽。夜闻归雁生乡思，病入新年感物华。曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟。这尾联中的韵脚字“嗟”就读为chā（音：插）。