玩转水墨，他沉淀在国画里成就不一样的烟火

林于思的作品总是能营造出一种情绪的氛围，时而孤独、忧郁、哀伤，时而又有一些恶趣味，这让我们对作品背后的创作者是怎样的人设浮想联翩，我们带着各种猜想前去他的工作室拜访，在这里，我们了解林于思的一天……

林于思

1978年生于广东惠来县

现工作生活于广州

 一 团 烟 火 在 人 间 

我们走进了广州老城区一处安静的大院里

这里原来是个牙膏厂

他的工作室就在一栋梯形的二层白色小楼里

一天里大部分的时间

林于思都是在工作室里度过的

在工作室画画的状态让他觉得悠然自得

随时想画画就可以画

他甚少出门

觉得如果出了趟门

一整天就被浪费了

“我的类型可能是向内挖的

不需要太多外界给我的条件。”

他说向内挖就是提问、反思、自己解答

在这个挣扎过程里头产生结果

林于思：生命本身是无意义的，而精彩的部分恰恰就是在这个挣扎的过程中。这样一反思，你就更加觉得自己需要努力——你必须是一团烟火，或者要尽量成为一团烟火。

但是每个人最终都会熄灭

林于思接着说

你得看透这一点

 “ 我 的 作 品 就 是 我 本 人 ” 

在林于思的作品中

你可以看到有别于传统中国画的新面目

可骨血里面却从来没有离开过传统

林于思：绘画有无限种可能性，但是如果叫做中国画，就应该体现所有中国画的标准。

而标准一样

不同的人画出来却有不同的感觉

林于思并不希望完全掌控绘画的过程

他会让笔、墨、水、纸自己去变化

从中感悟可控和不可控之间生成的无穷可能

林于思：我认为中国画的复兴不是精细程度来决定的，历朝历代都有精细到登峰造极的作品，他们所付出的时间、使用的材料，我们现在都无法与之比拼。而气氛的营造是我认为很值得探讨的，我心目中像梁楷的《泼墨仙人图》这样的作品，是可遇不可求的，他也是碰运气画出来的。

这种看似随机的生成方式

加上林于思的顺势加工

每幅作品似乎都透露着他情绪的影子

林于思：我愿意去表达自己的每一个面和每一种情绪，我不只有孤独感，我还有幽默的时候、愤怒的时候、讥讽人家的时候，而且我也能够做出这个表达，我希望拿出来的，是我的无数种可能性，而这才是真正的本我。

 天 高 云 淡 x 云 淡 风 轻 

在林于思的作品中

我们经常看到一个身穿白衣的锅盖头小人

我问他小人是否指代着什么

他说不指代什么

只是一个元素

既没有美丑的分别

也没有年代感的背景

林于思：我有时候会把他画得很小，小到只是一个白点，它在比较暗的背景下会特别跳，它的作用就是使画面多一个层次，有点像我们读书时说的黑白灰高光，它就是那个高光。

随着小人越画越小

慢慢缩小到看不见的地步

随着年龄的增长

林于思越来越不喜欢让小人出现了

林于思：没有必要再加戏了，那个白点没必要一定是一个人，它可以是一点云、一点烟雾，其实有些东西不用画得那么清楚。我越来越喜欢画云画火画风画这些我们其实捉摸不到的东西，这样最放松自如，表现得了我的情绪。

我问他是不是因为年龄大了

他笑着点头并且一本正经地开始讲

年龄对人体激素水平和荷尔蒙的影响

 金 刚 不 坏 之 身 

相比于之前随机性强的作品

林于思又创作了许多以“精确”著称的白描作品

为了完善自己

也为了封住那些说自己“不行”的嘴

林于思：白描第一要求是，你是个有趣的人，不然单凭简单的几个线条，一两个造型的配合，要有一个似乎有情节又戏剧化的场面、表情、动态，是有点难度的。

他利用晚上睡前的一点时间

每天画一两张

林于思：我觉得一个好的画家要尽量做到两者兼顾，我不希望自己有软肋，那就要练，把全方位各种手法、绘画方式、图示全部学好了，你就是金刚不坏之身。

从最早画画的基本功

到国画的各种技法、类别

选择成为职业艺术家

随着作品被越来越多的人喜爱

他依然保持每天在工作室创作、思考、完善自己

基本上

每天都会有形形色色的人从他的工作室里进进出出

林于思在画画之余

也会和各种访客喝各种茶聊各种天

乐观、开朗、健谈、表现欲强

更不乏幽默和接地气

他所展现给大家的

总是充满精力与朝气的一面

而当工作室寂静之时

拿起画笔的林于思又似乎带着一丝忧郁与孤独

这一切都藏匿在他的画中