半有人知道

你听过哥特、听过童谣，可曾听见过哥特童谣？ 即使你是一个听多识广的歌迷，这首《没有人知道的故事》，都会是你没有听过的音乐故事…… 诚然，这是一个多元化的时代，一千个歌手会有一千种表达的形态，甚至还会有远近高低各不同的辨识度。但在表面的繁花似锦下，很多音乐的精彩，却远没有想象精彩的那样精彩。它们最终还是会被几个大类、若干小类的风格所归类、归纳、归档，终究逃不开模式烙印。 田沛恩的《没有人知道的故事》，则显然无法让人归类、归纳和归档。大多数的音乐，乐评人可以用风格标签去定义，而有一些音乐，却必须促使乐评人单独为其发明词汇，不然不足以解读她的作品。田沛恩的《没有人知道的故事》，就属于后者。 《没有人知道的故事》最大的魅力、或者说魔力，就是它的矛盾美学。明明，田沛恩的演唱可爱甚至温暖，但却又充满神秘和怪诞，还常常会给人阴风阵阵；明明，作品的音乐氛围阴郁迷离，却又给人一种美仑美奂的感觉；明明，这是一首以电子音色和节拍，作为主结构的作品，但却总是会给人一种民谣音乐才有的凄美与沉思；明明，这就像是一个哥特鬼故事，却又能听到童话才有的浪漫。 一首歌曲的完美境界，是变成一首完整的作品。其实，一首歌曲还有一个更完美的境界，就是成为一个闭环的独立世界。 《没有人知道的故事》无疑有着自成一格的独立性。同样是以电子音乐作为结构，这首歌曲却有着当下EDM作品，所没有的清奇和清丽。简约却迷离的节奏，完全和密度无关，不仅不会有倍速节奏给人的逼厩感，而且还因此产生了一种类似留白的效果，在节拍与节拍的缝隙间，氤氲和延绵了太多联想空间，从而形成一种强烈的氛围感。 作品最神来之笔的运用，还是民族音乐元素的融合。虽然，民乐融合在这个时代，已经是非常常见的编曲配置，但在《没有人知道的故事》这首作品里，古筝弹拔音的出现，先是让人觉得诡异奇特，之后却又让人觉得浑然天成。 诡异奇特，是因为像这种类型的作品，很难让人想到去融合民族的元素；浑然天成，则是因为音乐创作的想象力，加上本身横跨东西的音乐功底，让技术和灵性，最终融为一体。 田沛恩的声音同样充满神秘与矛盾。 在这个强调唱功的时代，很多歌手的确很有技术，但那些技术再华丽，也总是一览无遗，声音只是声音，却缺少声音背后的画面与故事。 一个好的歌手，不应该仅仅是一个扩音器，而应该是一个画师、一个导演，能够用自己的发声，去营造立体的画面与情节，传递人与声合体的美学。 在《没有人知道的故事》里，田沛恩的演唱，就像是在给人讲一个温暖的“鬼故事”，这个故事里可以让人听到希望，也可以听到绝望；可以让人听到黑暗，也可以让人听到光明；可以让人听到残忍，也可以让人听到温暖；可以让人听到哥特，也可以让人听到浪漫。 就像是天使与魔鬼一体的化身，两种声音在田沛恩的这首作品里，来回碰撞、纠缠、互动，最终在“冬去冬又来”的呓语般吟唱中，合而为一。 可以说，《没有人知道的故事》是一首哥特童谣，是现代都市人的摇篮曲。它不是单纯的励志和疗伤，也不是一味的迷惘与绝望。《没有人知道的故事》是一个悲伤的故事，却又没有Game Over的结局。田沛恩独特的“伤痕美学”，在拿捏唯美与暗黑的平衡后，也让情绪有了一个更恰当的出口。 很难在旧有的音乐学术名词范畴里，找到对《没有人知道的故事》这首歌曲准确的定义，那就不再刻意定义了。真正好音乐创作和联想的疆界，是无穷和无边的。既然如此，就让田沛恩的音乐，无边、无限吧。 文｜爱地人 13/01/18 aidiren@qq.com