53：糖果色水男孩-大卫·霍克尼《大水花》（伦敦泰特现代美术馆）

丙烯可以多层罩染，一点点上色，或者有的媒介是开放的，干的比较慢。请问这幅画是光面还是哑光的呀？谢谢

仔细品 真的感受到了霍珀式的寂寞

2020年的第一讲，吴老师给了我们一个开门甜：画的色调是糖果，霍克尼的人生在艺术家里也是少有的甜滋滋。真难得！也许总体上现当代的艺术家比他们的前辈过得轻松些？ 霍克尼与霍珀的孤独感系出同源，因为他们都是老霍家的嘛😄而且，不知是不是熙熙攘攘的生活过多了，我对孤独特拥抱，看着这些画面就觉得松了口气，好舒服。况且色彩又是那么的靓丽！…只要有手机，陶渊明都作得，何况加州阳光下的泳池中产？幸福的孤独。 他的不禁锢于传统、多方探索，让我想起《生命中不能承受之轻》里的萨宾娜，也是个有想法有胆量的艺术家，一会儿裁镜子作画，一会儿滋滋地喷什么雾气作画… 我喜欢霍克尼作品的简单、亮色，当然还有孤独。

这个从实物照片也可以解释，因为椅背两边有较粗的木支架，所以是突出来的，在阳光下明暗确实会和中间有明显的不同

那把椅子，不只右侧偏暗，左侧还有一条明显的高光，所以表现的应该是椅子本身的结构，如果你把整个椅背的俯视图想象成l# 形状的，两侧伸出两个耳朵，椅背的材料如果是那种有点透光的布，阳光下看起来就会是画面上的样子，只是我自己的猜测

听过老吴这期，去年在英国泰特不列颠美术馆见到“大水花”，感到非常惊喜！

很简单啊，椅子靠背是弧形的

当代艺术不太懂。听老吴讲。

我认为椅子下面的阴影也是符合“用无表现有”的哲学概念的。因为加州是一个阳光之地，但霍克尼不画阳光灿烂，而是用影子来表现阳光和温度。 但是我同样觉得困惑的是，如果是阳光，那么跳板也应该在水面形成阴影。不过话说回来，如果霍克尼表达的是梦境场景，那么这种真实性也就不需要去追究了。

椅背右侧的深色，我猜：也许是使用过程中弄脏的痕迹，这种痕迹会有主人的使用感，存在感，归属感，也会有岁月感，故事感，为什么很多人会喜欢做旧处理的家具，会喜欢买二手的东西，一部分原因就是基于喜欢这种岁月感、沧桑感和故事感吧……