发刊词：聆听春夜，探寻“梦”中的人性真相

喜马拉雅的听众大家好，我是你们的老朋友蔡骏。

今天我带来了2020年我即将上市的新书，《春夜》的有声剧。

《春夜》故事发生在上海，既是上海的故事，也是春天的故事。

从1998年的春天开始，到2019年的春天结束，人们的生老病死，怨憎会，爱别离，发生在无数个春天。而在2020年的春天，疫情席卷全球，无论中国或是世界，格外令人刻骨铭心，你我似是时间的囚徒，凝固在这一季冬春。瘟神来而复去，普天下生灵，齐齐度过这一漫长岁月，好像《春夜》中苏州河的潮涨潮落，春申厂的兴衰春秋，跨越二十年的悲欢离合，对于上海这座城市，却不过是生命中的一瞬。

还好，这个春天，《春夜》出版了，《春夜》有声剧也来了。许多年前，我的小说便开始有了电台里的广播剧与有声书，最早是艾宝良老师在北京台录制的声音。后来有了喜马拉雅这样的平台，我几乎所有作品都有了有声书，也有民间配音社团录制的广播剧，但我亲自参与制作，从编剧到配音后期，都用着最专业的班底，录制出一部精品有声剧，《春夜》于我却是头一遭。

这只是一个开始，对于打开节目的你，对我制作节目的我，都是。

从策划到制作完成，历经几百天，数万个小时，几十人共同参与，我感慨万千，今天将这些感受和收获一一分享给你。

第一是感受艺术。

小说是语言文字的艺术，有声剧强化了语言的艺术，《春夜》的一大特色便是语言。上海特色的语言方式，经过改良的吴侬软语以及俚语、俗语、口语，还有文学意象的现代白话文，有大嗓门的骂人专用的家乡话，有原汁原味的港腔港调，却用传统中国小说的语言风格讲述，娓娓道来，细水长流，又多是短剧，弃绝“翻译腔”。所谓“海派”风骨，又要有一种距离感，对于普通读者听众，既相隔万里又近在咫尺，既熟悉亲切又遥远陌生，奇妙的，超越现实、直指内心的风格体验。

第二则是虚实结合，认识自我。

《春夜》全篇皆是第一人称的叙述，视线受到主人公“我”的限制，但又通过各种间接描写而包罗万象。然而真正的主角并非“我”，而是一个叫张海的男人。有声剧中的听觉体验，最大魅力就是让听众在现实与虚拟世界中穿梭，交织——文中人物的异想天开、困惑迷惘或是坚毅追寻，可以通过种种妙语，超越理性的理解，直接传递给听众，将听众“拉”入作品的空间，分享书中人物的命运哀乐，同时，又会被剧中人物牵动，看到现实中的自己，工作，生活，一剧听完，好像一切皆有了答案和定数，却又好像提前预知了结局，从而去思考应该做点什么，去改变结局。

第三是见众生，知事故。

作品中的普通人，被抛掷在超乎寻常的历史视角之中。社会沧桑巨变，剧中人看似面临无尽的机遇、挑战，命运曲折离奇，但是在大环境下，他们又身不由己，是在历史的阴差阳错之中艰难前行的普通人，没有撼动大局的力量，甚至无法一窥历史的真相。最后，老一辈的奋斗者逐渐凋零，新一代人虽然继承了父辈的追求，却在不同的社会环境之下，走上了完全不同的生活，是一幅历史长河滚滚向前的时代洪流下，上海市井的“众生相”，也是整个时代、整个社会的“众生相”。

《春夜》的上海，偌大的城市，既有光鲜亮丽的地域，也有阴暗潮湿的角落，这些交织在一起，组成了整个上海，故事里有年轻有为的工程师，敢作敢为的厂长，大起大落的香港富商，学识渊博的作家学者，自食其力的底层青年，挣扎在生存线上的母女，故事里有上海繁华的静安寺淮安路，有荒无人烟的开发区，有简陋的带阁楼的小瓦房，有高架桥下满身油污的修车厂，这些都发生在上海，因为上海够多元，足够国际化，上海就像一个世界的缩影，就像千万个人生的叠加，真实却又虚幻。现实的残酷面前，《春夜》保留了人性的出口和浪漫的期盼：永动机，机械不能永动，但是加上人类灵魂的力量却可以——人的追寻本身，就是意义，就是成长，就是历史的动力。

第四是时刻心怀感激。

感谢喜马拉雅FM以及各位喜马拉雅的老师们，感谢《春夜》有声剧的制作团队，国内顶尖的声音制作公司“领声”，感谢国家一级演员、著名配音导演狄菲菲老师。感谢《春夜》有声剧的配音演员：吴磊、赵乾景、黄雷、丁翔威、李蝉妃、韩娇娇、程玉珠、张坤、黄翔宇、赵梓涵等诸位老师。感谢促成此桩雅事的黄怡婷、王丹宁、王俊、陈丽娜等诸位老师。

最重要的是感谢各位听众，有你们，才有了《春夜》，你们的陪伴胜于一切。

花开花谢，日落月沉，我们就在此地，彼此渴望，彼此欢喜，彼此怨恨，彼此无话可说，各自纷纷老去，各自化为腐朽。唯独作品永留，或者，声音永留，正如《春夜》最后的巴黎之行，剧中人来到卢浮宫中，看到安格尔的《里维耶小姐》，这是永恒。

感谢倾听，我是蔡骏，我们剧中见。