第2画丨李昭道《明皇幸蜀图》：皇帝的逃跑路线图

画卷欣赏  

唐  李昭道  明皇幸蜀图  现藏于中国台北故宫博物院

本集文稿 

蜀道难，难于上青天。这是唐代大诗人李白在他的《蜀道难》诗篇中的一句话。诗人用了艺术的浪漫主义手法，在诗中写出了蜀地山川的峥嵘险峻。山路的崎岖，常常让行人望而生畏。尤其在古代，没有我们今天这样的现代化交通工具和旅行装备，要在蜀道跋涉，的确有着相当的难度。

今天我们的中国画旅程就要带你穿越到唐代，通过一幅有故事的山水画来感受一下古人跋涉蜀道的那份艰辛。这幅作品就是唐代的《明皇幸蜀图》。

此图的特别之处是它有双重身份:其一，此画是记载了唐代一个重要历史事件的故事画。其二呢，它又是中国山水画史中一幅具有代表性的青绿山水画。好，这节课，我就围绕着画中的故事和青绿山水画的画法来为你导赏这幅作品。

这幅画到底画的是什么故事呢？

这个就要先了解一下作品名称了。明皇就是唐玄宗李隆基，幸蜀就是到四川蜀地的意思，古时候皇帝到一个地方就叫做“幸”，幸就是幸福的幸。

我数了下，画面中有三十几个人，有男有女，还有大量马匹和驮着大小行李的骆驼，像是一支匆忙赶路的队伍，在大山中前行。

原来这幅画画的是唐玄宗在安史之乱时为了避难，带领大部队从长安逃往四川蜀地的情景。从整个画面来看，峻拔的山势，茂密的树林，盘曲的山路，还有山峰间穿梭的白云，作者花了很大的力气，营造了一个险要的迷宫般的山水空间。这个山水空间还占据了画幅的主体位置，结构复杂，技艺精湛，以致于我们今天更愿意把此图作为一幅青绿山水画来欣赏，而忽略了画中的主题故事。

那接下来我就作为暂时的导游，带领大家一起进入这个山水大迷宫，来寻找一下皇帝逃跑的路线，并看看这个大迷宫里还有什么？

既然故事的主角是唐玄宗，那么我们就先来找一下这位皇帝的身影，以他作为视点来进入画面。

在画面的右下方，你是否看到一位身穿红色衣服的男子，骑着一匹骏马正准备过桥，他就是唐玄宗。一般皇帝这样重要的人物，在画面中总是占据中心的位置，而且为了更加突出形象，常常要大于周围的人物。如阎立本画的《步辇图》中的皇帝就有这样特点。

唐  阎立本  步辇图  现藏于故宫博物院

但这张图中的唐玄宗位置不在中心，而且形象与周边人物相差无几。画家之所以如此低调设计皇帝的位置与形象，实际上是以隐晦的方式来表明这是一次逃难的特殊行程，只是用了显眼的红色来表明人物的特殊身份。

你再看，皇帝的身后是不是有很多侍从，还有五六位侍女骑马跟随。在桥的前方处于画面中心偏下的位置，有一大块平坡，画面安排了一个旅途劳顿中休憩的场面。侍从们有的卸下马鞍，有的整理行李，有的在一旁小坐。这个休息的小片段，舒缓了画面紧张又匆忙的气氛。

接着你再把目光向画面的右侧看，一对人马又开始前行了。在这支队伍中，你是否注意到，在上坡途中最前面的一个骑马人的背影，他的坐骑只出现了半个马屁股，这一细节的描绘，生动地表现出了山路的崎岖与起伏不平。此时山路又向下方延伸了，顺着这条路再向上看，在石壁的悬崖边出现了盘曲的栈道，队伍继续向纵深行进。画中的整队人马看似散落，实际上还是前后连贯着，你将人物流动的曲线串联起来看，便可以清晰的找到它的行进路线。

那么画家又是如何画出这么复杂多变，像迷宫一样的山路结构呢？

以我绘画的经验，我认为画家在表现山体时概括了三个部分。具体来说，第一部分是画面下方的人物行进路线，主要以山路、平坡、栈道为主。画家的视角主要是从上往下俯视，把大队人马路线尽收眼底。

第二部分就是主体的大山，大山分为左中右三组，期间分布了沟壑、瀑布、峭壁、悬崖。山体的特色是高耸峻拔。这里画家的视角是自下往上看，你看画中的树木是不是下边高大，越向山顶就越来越小了呢？唐代的山水画已经摆脱了魏晋时期山水画中人物、树石比例不协调的幼稚阶段，越来越接近真实。画中还有云彩穿梭于峰峦之间，显得山峰高耸无比。

那么第三个部分呢，请你把眼光移到画面的右上方，这里出现了一片水面，还有层层的远山。这里画家的视角好像是站在很高的地方，从高处向远处眺望，这种处理方法一下子增加了画面的辽阔和深远的感觉，似乎让我们的视线一下子跳出了大山的迷宫，豁然开朗。

现在大致理解了这幅画后，你是不是也可以回想一下自己在爬山途中感受的变化呢？先从山脚下盘桓向上，此时抬头看到山峰高耸入云，当你走到山中，林木山石将你包围，你就很容易迷失方向。再当你拾级而上到达山巅时，眼前的屏障没有了，站在高处俯瞰山下，人物车马像蚂蚁般大小在慢慢挪步。你再眺望远方，一片开阔，此时是否会感到心里一片敞亮，想对着远山大喊一声呢？

好，这幅大迷宫路线图我们暂时就先看到这里，你是不是觉得疑惑，为什么我到现在还没有介绍这幅画的作者？这是因为，关于这件作品的作者到底是谁，学界还经历过一番考证波折。

此图原来被认为是唐代著名青绿山水画家李思训所作，他曾经担任大将军，所以画史上称其为李将军。他有一个儿子叫李昭道，后人称其为小李将军。画史上说，小李将军“变父之势，妙又过之”，总之就是青出于蓝胜于蓝的意思。父子都是贵族出身，又都在朝廷供职，所以他们的青绿山水画自然有富贵华丽的气象，并对后世产生了很大的影响，因此评论家们把他们父子奉为了青绿山水的祖师爷。

由于大李将军在安史之乱前已经不在人世了，自然不可能画出此图。文献中说，小李将军当时是宫廷奉职的画家，安史之乱时有可能跟随皇帝的大部队一同避难入蜀，他像是一位随军的记者，事后画出这重要的历史事件应该是他的本职工作，所以现将此图传为李昭道所画有一定的道理。

我觉得李昭道是位有政治智慧的画家记者，他有意识的回避了君主逃难中沮丧狼狈的模样，而将逃亡的状态粉饰成了君王率队的一次巡礼之行。同样收藏在台北故宫博物院的一幅李昭道的作品，内容与此图完全一样，取名《春山行旅图》，我也把这幅图放在了文稿区，如果你仔细比较下，可能就会感觉到其中的玄妙。今天我们看到的《明皇幸蜀图》，既留下了重要的历史时刻，又保住了皇家的体面，可见李昭道的良苦用心。

唐  李昭道  春山行旅图  现藏于台北故宫博物院

从魏晋到唐代，经过几百年的发展，中国的山水画已经相当成熟了，尤其是将勾勒填彩的山水画法，达到了一个崭新的高度。其中最具有代表性的就是青绿山水画了。因为唐代是个开放、张扬的时代，青绿的华丽和时代气息非常吻合。例如隋唐时，有一幅展子虔的《游春图》，就是以青绿来表现春日阳光洒在山川湖面的美景。宋代也有出色的青绿山水画，如王希孟的《千里江山图》和赵伯驹的《江山秋色图》，但你细细体味会发现，虽然这些作品也有青山绿水的重彩华丽，却多了一种典雅的婉约，这就好比中国的诗词，唐诗豪放大气，宋词婉约内敛。可见，同样的颜色在不同的年代、不同画家的手里会传达出不同的意境。艺术的妙处由此可见一斑。

接着我们来看下，青绿山水是如何上色的。

你看，山石上的青绿颜色是不是有浓丽的感觉？这种浓丽并不是西方油彩厚重的涂抹。中国画的纸和绢都是轻盈、柔软的质地，不能用很厚的颜色直接涂染，而是用薄而透的颜色，层层叠加直至显现厚重感，同时又不会掩盖材质的纹理。

我们可以看到图中山体的青绿色，最上一层是石青、石绿色，这是石质的矿物色，颜色有粉质，覆盖力较强，也较为鲜亮，所以一般涂在画面的最上一层。那么在石青、石绿的下面，则是许多层不同植物性颜色的叠加。画山石的第一层实际上是用赭石来打底的，特别是在山脚下的部分，可以明显看到这种暖色调。在赭石打底的基础上，根据不同的浓淡需要，以植物色的藤黄加花青形成绿色，再多遍渲染，直到出现既有厚重感又不失透明感的效果，再以石质的青绿色进行几次覆盖，这样层层叠加，山石的温润与翡翠般的颜色就渐渐显现出来，一幅漂亮的青绿山水画就完成了。

虽然唐代的山水画还没有出现水墨的皴法，但李思训、李昭道父子在山水画中将工整细巧的线条和华丽的青绿色，画出了山水画的富贵之气，也成就了这幅青绿山水画的巅峰之作。

课后作业 

你喜欢华丽富贵的唐代青绿山水图，还是婉约典雅的宋代青绿山水画呢？

请在下方评论区留下你的见解。

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