23 上海博物馆 |《秋兴八景图》册：董其昌在线教学，风景画如何表达情感

喜马拉雅的朋友，你好，我是上海博物馆的文物主讲人赵雪，今天我为你介绍的这件文物是一件书画作品——秋兴八景图。

《秋兴八景图》册之一：赵孟頫诗意图

不知道大家还记不记得2018年12月7日“丹青宝筏——董其昌书画艺术大展”在上海博物馆隆重开幕,这是大陆举办的规模最大的董其昌艺术大展。本次展览以上博馆藏为主，同时向北京故宫博物院、美国大都会艺术博物馆、日本东京国立博物馆等海内外15 家重要收藏机构商借藏品。

“丹青宝筏”特展受到观展观众的一致好评，共计接待参观人数60万人次。在“丹青宝筏”特展展出的展品中，《秋兴八景图》册可谓是明星展品之一，深受观众喜爱，在介绍这件作品前，我们还是先来了解一下董其昌的生平和成就，这样能帮助我们更好地赏析画作。

“丹青宝筏——董其昌书画艺术大展”

董其昌，晚明杰出的书画大家，字玄宰，号香光、思白、思翁，生于1555年，享年82岁，原籍上海县也就是今天的上海闵行区马桥，后迁居华亭，也就是现在的上海松江区，可以说是土生土长的上海本地人。他十七岁时参加松江府学会试，时任知府袁贞吉认为董其昌书法不佳，评其为第二名，而董其昌的侄子时为第一，从此董其昌发奋习字，从王羲之、王献之、颜真卿及米芾等书法大家中汲取精华。二十二岁才开始学习作画，其绘画艺术集前人之大成，融会贯通。

明 曾鲸、项圣谟 董其昌小像图页

除了创作精美的绘画书品外，他洞察画坛时弊，及时明智地提出画分“南北宗”的画学审美观。其实在董氏之前，詹景凤于万历二十二年也就是1594年，跋元人饶自然的《山水家法》中提出了南北宗论的雏形，即“逸家”与“行家”。

他说：“山水有二派,一为逸家,一为作家,又谓之行家、隶家。”詹景凤与董其昌的师友莫是龙友情甚笃，他也赞同詹氏的观点。在前人的理论基础上，董其昌进一步提炼和形成了成熟的“南北宗”论，那何为“南北宗”呢？

在他本人所写的《画禅室随笔》中有所提及，在这里简单给大家概括一下意思，他认为从唐代开始禅家分为南北二宗，而绘画的南北二宗，也是自始于唐代。

北宗是由唐代李思训、李昭道父子的青绿山水一直流传至南宋马远、夏圭；南宗则由从王维开创，至五代，两宋时期的荆浩、关仝、董源、巨然、米氏父子，再延续至元代四家。

董其昌的南北宗论受禅宗思想而来，南、北两字并不是简单的地域划分，他是将画风分为文人画与画工画两种，一类是以王维为宗主的南宗;而另一类是以李思训为宗主的北宗，对于南北宗的界定他也不是一概而论的，董其昌对青绿山水及马远、夏圭的作品也多有临习。

他的观点并不只停留在理论层面，而是加以创作实践充分印证其理论，所达文化性高度，足以与元四家及唐宋各大家相媲美，无可争议地载入了中国杰出文人画家的史册，亦是文人画理论史上的又一个高峰。

《秋兴八景图》册之二：临米芾《楚山清晓图》笔意

此外董其昌“笔墨论”的提出，翻开了文人画史的新篇章，他认为“以境之奇怪论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水决不如画。”中国画中用笔用墨即是基础也是核心，眼前的美景如何用笔墨来表达，墨的浓淡深浅，笔的轻重缓急，都赋予眼前景致不一样的变化。他的理论与观点，影响了明末清初一批画家，例如我们熟悉的清初四王、四僧等。

《秋兴八景图》册之三：少年游早行诗意图 

“始以米芾为宗，后自成一家，名闻外国。其画集宋、元诸家之长，行以己意，潇洒生动，非人力所及也。”这段话是《明史》中对董其昌的评价，认为他是集宋元绘画的优点，已经超出了常人所能达到的高度，可见其在书画艺术史中的重要地位。

此外董其昌的谥号为文敏，谥号是对死去的帝妃、诸侯、大臣以及其它地位很高的人，按其生平事迹进行评定后，给予或褒或贬或同情的称号。董其昌的谥号同元代书画大家赵孟頫相同，可见后人将董其昌在书画艺术史中的地位与赵孟頫放在相同的高度。

《秋兴八景图》册之四：仿赵文敏（赵孟頫）笔意山水

《秋兴八景图》册是董其昌六十六岁时所创作的作品，也是上海博物馆所藏董其昌最大的册页。“册页”，从中国古代书籍装帧中演变而来，可说是中国绘画独有的形式。作为一种书画小品，它便于创作，易于保存，可随身携带，实时可赏，颇受宋以来的文人喜爱。《秋兴八景图》册一共八开，描绘的是作者泛舟吴门、京口途中所见景色。

比较独特的是，册页内附有曾鲸所作、项圣谟补景的董其昌像，通过画面我们不仅能见到董其昌的样貌，更能了解这大概是多少年岁时的董其昌，如何判断呢？根据背景中项圣谟所绘制松树的技法和特点来看，至少画于项圣谟三十岁以后，而董其昌比他年长四十二岁，可见画像中董其昌的容貌应是其七十三岁以后的样子。

《秋兴八景图》册之五：长相思·山驿诗意图 

秋兴八景图于万历四十八年秋创作，董其昌称其“是月写设色小景八幅, 可当《秋兴八首》”，认为与唐代诗人杜甫的《秋兴》相当，故而有了《秋兴八景图》的称呼。虽然画中景致为董其昌游玩苏州、镇江时所见，并有仿米芾、赵孟頫的作品，但是在画面中即没有出现对景写生，又没有出现米芾、赵孟頫作品中的相同格局与排布，而是以两者作为基础随性而画，仿神而不仿形，追求古人的作画意境。

比如八开的第六开，题：吴门友人以米海岳《楚山清晓图》见视，因临此幅。庚申九月七日。玄宰。”从题跋上可知，这幅画是观得友人所藏的《楚山清晓图》而绘，此幅《楚山清晓图》的作者就是米芾，他与他的儿子米友仁在山水画中的创意就是用笔墨及留白组成了环绕在山间的云雾，别具一格，称为米氏云山。因此在这张册页的画面中，云山的处理方式就是以米氏云山为基础，配以幽静的林间屋舍。

《秋兴八景图》册之六：溪云过雨 

此外册页画面还配有题诗，题诗录有杜甫、陆游、元曲四大家之一白朴等人的名篇，句中或曰“黄庐岸白萍渡口”“波上往来舟”，或曰“霁霞散晓月犹明”“雨余山更清”。董其昌曾说过诗不必与画合，但是秋兴八景图中的题诗与画面两两应和，互为一景。八开册页，八个不同的景象，所描绘的皆是秋日之象，布局疏朗，一派恬静太平之景。

《秋兴八景图》册之七：沉醉东风·渔夫诗意图 

除了册页内容之外，《秋兴八景图》册的封面是宋锦中的精品，称为盘绦花卉纹宋锦，是明代的典型代表作，巧妙地将盘绦纹与花卉的结合，配以活色工艺，使织物表面色彩丰富，变化无穷且艳而不火，使得整本册页更加典雅别致。

《秋兴八景图》册的封面

《秋兴八景图》册被学术界公认为董其昌山水画之代表作品，在“丹青宝筏”特展期间，上海博物馆的专业复制团队，运用非遗工艺，手工复制了100套册页，所用的工艺名为珂罗版印刷，珂罗版印刷是什么呢？英文名collotype的音译，又被称作玻璃板印刷，它是照相平版印刷工艺的一种，光绪初年通过上海土山湾印书馆传入，距今已有150年的历史。全国博物馆系统中，仅上海博物馆一家还在延续这项古老的书画复制技术，并于2018年获得了上海市非物质文化遗产项目。

上海博物馆向董其昌书画艺术博物馆赠送珂罗版复制《秋兴八景图册》001号

与传统平面印刷技术相比，运用珂罗版技术复制出的作品还原度高，更忠实于原作，没有网点，通常被认为是书画复仿领域最好的工艺。经过照相、修版、制版、印刷、装裱等步骤制作完成，对于纸张、印章等细节之处同样也要做到一致，所耗心力不亚于原作，在董其昌书画艺术博物馆开幕式上，上海博物馆就将采用珂罗版印刷的《秋兴八景图》册001号，赠送给董其昌书画艺术博物馆收藏，以作纪念。

《秋兴八景图》册之八：深秋诗意图 

听完这些有没有对董其昌以及他的作品有了更深入的了解呢？如果你有兴趣的话，欢迎你来上海博物馆参观。

我是上海博物馆的文物主讲人赵雪，我在上博等你，感谢你的收听。

【入群指南】

添加课程助手微信：15600055881，备注：国宝来了，通过后提供已购或购买截图。

【入群福利】

加入课程交流群，和志同道合的朋友一起沟通交流，更有机会获得

博物馆最新信息分享
最新课程抢先试听
入群互动答疑
博物馆限量周边

等等福利。