试听180秒美国大都会丨夏圭《山市晴岚图》

这期节目我给您介绍，美国大都会艺术博物馆收藏的一幅南宋画家夏圭画的《山市晴岚图》这是一幅山水画，一说起山水画我们可能就会想到历史上流传的那些著名的手卷画等，当手卷展开的时候，飞瀑山林青山绿水，这样迷人的景色的扑面而来，但这幅作品呢他却不是这样，这是一幅比较小的画作，它的尺寸高是24.8厘米，宽的是21.3厘米，也就是说这幅画儿只比a4纸大一点点，这是册页中的一开，整个册页叫潇湘八景图，画家应当绘画了湖南地区八幅不同的景观，结集在一册里面，所以又称为潇湘八景。

 作者夏圭是南宋的大画家，他生长于杭州地区，夏圭和我们所熟知的南宋李唐这些人不同虽然他们都是南宋画家，也都服务于宫廷，但是李唐他是在北宋由于宋室南迁来到了江南，进入了南宋的宫廷，而夏圭他本人就是地地道道的江南人，所以他对江南的景物，非常的了解。这幅《山势晴岚图》就非常好的展现出夏圭极有特色的笔墨和非常爽利清朗的山水画风格。在中国山水画史上，人们把夏圭和马远并称，称为“马一角，夏半边”，说他们开创了一种以描写小景，描写局部山水景色见长的画风，我们来看这幅画是绢本水墨画，整个画幅分出了近景和远景两部分，虽然画幅不大，但显得层次深厚，在近景中，夏圭用他极有特色的长笔斧劈皴，表现出了山石的棱角，表现出了山岩的苍棱的质感，由于它画在绢上，绢带有纤维比纸要粗糙一些，往往要先用水把绢打湿然后趁水半干蘸墨长笔皴出来，这种皴法我们也称为叫拖泥带水皴，这种大刀阔斧连皴带染的笔法就很好的表现出江南山体的那种苍厚水汽滋润而又富于形态，丰富多样。山石左侧有一座小小的竹桥，竹桥上有砍柴的老人挑着柴担往前行走，山上面树木葱茏，多姿多变的树型可以看出在下过雨之后湿润的空气中，呈现出迷离变幻的景色，在树丛之中远远的还有酒家有建筑，人物画得并不是非常的精细，而是用多点的笔法，只是大概的描写出了它的形态，一般来说北宋的山水画家，他们都善于表现那种大山大水尽量采取满构图，景物画的非常的密集层次很多，而夏圭却不是这样他长于空白，用非常简括的笔法，尽量少用笔法，而显示出山石的层次，这也符合苏杭一带的景物特点，比如说我们到杭州苏州去旅游，我们经常会看到在春天在盛夏的时候，蒙蒙细雨过后山色景物隐藏在空气中，显得非常的朦胧，这也应和了中国山水画审美中所提出的计白当黑，笔简意长，这样的效果。丛林之中在山石之下，我们还能看到崎岖的小路和栏杆，顺着山路，把我们的视线引向远方，在远景中，夏圭他用竖笔皴擦出山体的大致的形态，和山林的面貌，让我们感受到雨雾迷蒙中，隐隐约约的呈现出无尽的诗意，这幅画虽然很小，但是层次非常的深远，潇湘八景册从这个题材来看，貌似于取材于湖南洞庭之地的景物，但实际上我们也不应当这么机械的理解，画家在创作的时候往往有自己的把握和自己的再创造，北宋的时候有一位高僧叫释惠洪，他为潇湘八景每一景，都提了一首诗，就这幅山市晴岚图他的诗是这样写的，“宿雨初收山气重，炊烟日影林光动。蚕市渐休人已稀，市桥官柳金丝弄。隔溪谁家花满畦，滑唇黄鸟春风啼。酒旗漠漠望可见，知在柘冈村路西”。意思是说，下了一夜的雨，山气湿润炊烟袅袅，在山光云影之下，山村中的市场渐渐的散去了，还能看到桥边宫墙边的长长的柳丝，随风摆动，不知道是谁家的田园里种着很多的花草，耳边的听着黄莺啼叫的声音，远处的酒幌遥遥可见，随着我们的视线，隐藏在山路的弯曲之中，这是一首很美妙的禅师。我想夏圭在画这幅小画儿的时候，他可能也受到了这种小诗的启发，当然我们也不可能按照这种小诗，去一一对应这样的景物，不管怎么说中国传统山水画中诗书画一体的，这样的审美它为我们提供了想象的空间，为我们提供了欣赏的素材，当我们看到这一幅小画儿，我们看到夏圭用他简括的，非常有利的，长笔斧劈皴，还有对树形对丛林的的书写，畅快淋漓的一种感觉，我们就能够亲身体会到，马远夏圭他们尽管是江南画家，但他们骨子里也有一种非常强衡的，非常硬朗的气质，在我们的印象中一提起马远夏圭就想到了他们给我们留下的画作，大都是小景小幅，不怎么大气，但实际上不是这样，马远夏圭当初在南宋的时候还是创作了很多大幅的，只不过我们现在能看到的，他们所留下来的大幅画作少而又少基于这样的原因，甚至有的传统的学者认为由于南宋王朝的偏安一隅，才产生了这样的一角半边的画风，这种说法我认为也未必是这样，但从这样的一种审美风尚来说，我们能看到它代表了宋朝文人的一种审美取向，从那种开放的，具有博大胸襟的盛唐气象，转入以汉民族文化为主导的两宋时期的时候。呈现出一种内敛的儒雅的以小见大的美，这种美就表现在南宋的画风中，我们可以在这个小小的画幅中，非常细致的去品味，它没有早期画幅的那种很大的壁画一样的冲击力，但是它却具有非常隽永的耐人寻味的一些味道，这也就像宋诗一样，宋代的理学一样，我们换一个角度考虑，南宋的时候，长江以北大部分土地，是北方游牧民族所控制，宋王朝被迫在江南建立政权，当中国的文化尤其是佛教文化的发展到南宋的时候，他和儒家思想和道家思想相糅合，宋朝的文人学者们把儒释道三家做了一个恰当的比喻，他们说儒释道的文化，就好像鼎之三足缺一不可。

在南宋画家的小画儿里面，我们也可以感受到，这么一幅小小的山水画，它既有儒家文化的温婉柔和也有道家文化天人合一修养山林这样的一种心境，同时他也有佛家文化，超脱超导超离世俗的这样一种感觉，是不是在这个战乱的年代，南宋的文人也在力求，在艺术中创造一种心理上的思想上的慰籍，创造一种理想中的山水境界远离世俗远离战乱的一个境界。

对中国山水画是非常了解的朋友，会很细心的发现，明朝的董其昌的他把山水画分为了南北两宗，其中马远夏圭就被划分于北宗，这源于他们所使用的技法属于那种非常宽厚的，有力度的侧锋斧劈皴，呈现出山水的棱角，呈现出山石的多变，马远夏圭又长于描绘了江南的风景，是不是可以这样说他们是用北宗的画法，而描绘江南的山水，有意思的是到了清朝的时候四王占据山水画的统领地位，四王恰恰长于那种披麻皴的书写，四王才是用南宗的笔法描绘北方的山水，南宋的山水画中，画家属款已经渐渐成风气，但是他们的属款并不明显，而是隐藏在特别隐蔽的地方，当我们欣赏这幅画的时候，您也不要忘记找一找夏圭的属款，他就在这幅画符的右侧边缘，山石上很小的两个字，夏圭两个字。有兴趣的朋友呢，可以到美国大都会艺术博物馆，去实地考察一下。