试听180秒美国大都会丨赵佶《竹禽图》

大家好，这里是博物馆有得聊，我是冯海啸，这期节目我给您介绍，美国大都会艺术博物馆收藏的宋徽宗的画作《竹禽图》这是宋代书画家皇帝宋徽宗，创作的一幅花鸟画，当画面徐徐展开的时候，一幅清新天真的小景扑面而来，画面上所表现的是初春时节，天气刚刚回暖的时候，南方的竹林里透出了一点点春意，细嫩的竹枝也泛出了绿色，在竹枝上栖息着两只小鸟，一只回头向右观看，另外一只栖息在竹枝上，仰着头正在和它鸣叫呼应，两只鸟画的非常精细活灵活现，就好像我们听到了鸟的鸣叫有身临其境的感觉。

宋徽宗是北宋院体画的高手，又是一个艺术家皇帝，他的花鸟画以小景见长，这幅作品也不例外，尽管所描绘的内容并不多，有半块山石用墨简单的皴染，山石下流露出下垂的草月，山石的背后伸出几枝细细的竹枝，竹枝上生长着淡绿色的竹叶，其次就是这两只小鸟，但是我们却感觉到了，这一幅很小的景致，在画面中焕发出盎然的春意，有鸟语花香的效果。

这幅画和我们所见到的宋徽宗的其他的作品，画法不太一样，比如说在北京故宫博物院收藏，有徽宗画的《芙蓉锦鸡图》，《祥龙石图》，在辽宁省博物馆收藏有他画的《瑞鹤图》，我们所见到的这些画作，基本上可以看出来，他是用那种细笔勾线层层渲染的方法精致的完成，而美国大都会艺术博物馆收藏的这幅《竹禽图》，却不大一样，在画面上这两只小鸟画得极其精细，采用工笔重彩的画法，比如左侧这只鸟，回头顾盼，鸟腹部的羽毛都采用丝毛的手法，一丝一丝表现得特别松软柔和，而且精细，右下这只和他呼应的鸟，微微颤动的翅膀下垂的尾巴，这些地方我们能看出来，羽毛不同的质感，但是画家在处理竹子，山石，以及小颗晶体的时候，他却采用设色而敷染的方式，没有勾墨线，直接用颜色大笔的写出了竹子的青绿色，趁着竹子的青绿色反出了下面淡淡的墨色犹如错金镂玉。石青和淡墨形成一种金碧辉煌的感觉，可以说这幅画既有工笔，又有写意，我这里所说的写意不是大写意，而是相对于工笔画法来说的那种小写意的方法，给人一种别开生面的感觉。他在处理细致的竹枝的时候，采用了勾和点的方法。直接拨点出来，整幅画面既有精心的看点，比如说鸟它的神态羽毛，又有精细而痛快淋漓不失情趣的地方，比如说他的画竹子画竹梢的时候，这样精细的用笔多点。可以看出徽宗对于花鸟画的技法，他是一个比较全面的画师。

在这里我还想给大家透露一个小小的信息，宋徽宗在画工笔花鸟画的时候，尤其是他画鸟的眼睛，他首创了一种画法，用黑色的生漆来点眼睛显得非常有神，如果这幅画真这样的话，这两只小鸟就真是呼之欲出了，精细的羽毛，配合的灵动有神的眼睛，就差听见鸟的鸣叫声。

徽宗留下来的花鸟画作，我们大陆的很多博物馆都有收藏，这一幅美国大都会艺术博物馆收藏的《竹禽图》我个人认为，鸟的画法对于徽宗来说并不罕见，我觉得比较新奇的就是这个竹叶的画法，属于流畅的而又运智的自然的用笔，形成了院体画派中比较少见的典雅舒放的风格。我认为这幅画还是非常的耐人寻味，非常经看。

宋徽宗又是一个书法大家，他首创了的书法中的瘦金体，恰恰在这幅画上，我们看不到他的题记。只看到了画幅右侧他落是天下一人的押，我们透过他画竹叶儿的这种笔法。可以体察到他写瘦金体书法的那种味道，用笔精细有力严谨，在表现竹叶滋润的而又有规律的运笔中，有显示出书法结构的穿插和转折关系。

北宋艺术家皇帝宋徽宗在我个人看来，他兼有双重身份，不光是一个帝王，同时他也是画院的领袖。他在位的时候振兴了宣和书画院，把前朝的著名的画家丹青妙手，都拢入他的书画院为宫廷服务，并且将书画院加以扩大高手云集。把对画家的考试制度纳入科举考试，同时在他的主持下编纂了《宣和书谱》《宣和画谱》，整理前人的画作和宫廷的收藏，据《宣和画谱》记载《宣和画谱》里收录了宋徽宗的花鸟画2786件，朋友们可能会有疑问。作为一个日理万机的帝王，哪有那么多闲工夫来花这么多的话画，这也是后来的学者们对宋徽宗的绘画，是亲笔还是代笔提出了疑问的地方，首先提出宋徽宗画作有代笔可能的，就是权臣蔡京的儿子蔡涛，蔡涛在他的著作《铁围山丛谈》里面，提出来大意是说作为一代帝王日理万机，也没有那么多的时间来进行绘画。就让宫廷画家替他染汗，代替皇帝染颜色，又有学者提出来，工笔画是一个程序复杂工序多的画种，有御用的画家来为皇帝染色并不能就说明是代笔，所以有人认为这个花鸟画大体上还都是亲笔，不管怎么说宋徽宗留下来的花鸟画作为院体花鸟画的代表是非常经典的，这幅《竹禽图》还有一点也引起了我的注意，一般来说流传下来的徽宗的花鸟画，在画幅的上面或旁边，都有权臣蔡京的题记或者有宋徽宗本人瘦金书的题记，而这幅画的却不是这样，上面那只有徽宗的天下一人的花押，而紧挨着这幅画绣的装裱，是元朝书法家赵孟頫的题记：道君聪明，天纵其于绘事，尤极神妙。动植物无不曲尽其性，殆若天地生成，非人力所能及。此卷不用描墨，粉彩自然，宜为世宝。然丛尔小禽蒙圣人所录，抑何幸耶。大意是宋徽宗本人，因为宋徽宗在宋朝的时候好道，贵族士大夫为时尚，所以赵孟頫称他为道君，夸赞宋徽宗天姿高妙，很擅长于书画，动植物无不曲尽其形说他描写动植物都非常细致的，把动植物的神态情态表现出来，，尽管这是徽宗皇帝亲笔所画但是就好像天地生成一样。由此可见赵孟頫对徽宗皇帝的赞美，后面他是这样说的，此卷不用描墨神采自然，赵孟頫是一个书画大家也是一个书画天才，他很懂得绘画，一眼就看出来这幅《竹禽图》和徽宗其他的作品不一样，画画上区别，刚才我们讲了没有用那种精细的勾墨线而涂染的方法，直接用色彩涂染所以他说不用描摹神彩自然。这幅画很值得后人收藏，最后这一句话说就这两只小鸟，虽然是普普通通的禽鸟，但是被宋徽宗画入画卷。这是多么的幸运这两只鸟已经太不一般了，在赵孟頫精湛的题记里面，我们可以看出来，赵孟頫是南宋的皇朝后代，在他生活的年代宋徽宗已经去世多年了，赵孟頫见到这幅画题记的时候，他已经入仕元朝，作为宋氏王朝的后代，赵孟頫秉承着对自己祖先的一种景仰恭敬的心态来题记，按照常理来说徽宗皇帝画完他的杰作，应当有臣子的题记题跋，但是这幅画我们看到的是元朝赵孟頫，以及明代收藏家的题记，恰恰缺少了宋代本朝的题记，所以我猜想，这幅画作当赵孟頫看到他以后有可能宋代本朝的题记已经遗失，而经过了重新的装裱，人事变迁世事沧桑。作为一个入仕元朝宋代的移民贵族艺术家，赵孟頫看到了徽宗皇帝的画作，他应当也是非常的感慨，心里滋味儿只有赵孟頫本人自己知道。

最后我想再给大家重申一下这幅小画的看点，当我们走近美国大都会艺术博物馆，欣赏这幅画作的时候，千万一定要注意仔细的观察徽宗皇帝所画的这两只小鸟，那种丝毛晕染的方法，使得这个鸟的体积感光感特别的强，如果要是用生漆点眼睛，更显示出鸟的神态和灵动，另外就是他画竹子的方法，我曾听我的老师说过在宋朝的画院里面，采用错金镂玉的方法点胎，指的是先用墨来点胎然后趁墨半干的时候，蘸着上好的石青把石青颜料点到墨点上，一下就晕开，这种方法叫错金镂玉，当时我只看到老师是用这种手法来画胎点，今天在这幅画我看到了这种方法画竹叶，使我明白了这个画法的流传的过程，小小的竹叶带给我们这么多信息，也希望您能从中得到美的享受。