第54讲：赵孟頫《洛神赋》的典雅中正境界

赵孟頫（1254—1322年），字子昂，号松雪道人，湖州（今浙江湖州市）人。本为宋朝宗室，宋亡后被荐举入元朝，官至翰林学士承旨。是元代成就最高的书画家之一，在中国美术史上占有重要地位。政治上的赵孟頫，后人多有讥评。而艺术上的赵孟頫，却有不可忽视的书、画、诗、文成就：博学多才，善诗文，工书法，精绘艺，擅金石。

赵孟頫很小就临池学书，坚持走一条书法正路。他一生都醉心于“二王”书法，不取南宋以来的书法衰退书风，而是倡导以“二王”法为准则。他以王羲之的《兰亭序》和王献之的《洛神赋》作为自己主攻的书法经典，不遗余力地反复临习摹写，在用笔、结体、风格、神韵等方面，多有书法领悟和真知灼见。经过长期的临写和体味，赵孟頫终于融会贯通，进而形成以“二王”为风范而又有自己鲜明特点的“赵体”。其多幅《临兰亭序》和《兰亭序十三跋》显示出对王羲之《兰亭序》热爱和崇敬；其行书《洛神赋》显示出对王献之《洛神赋》矢志不渝的跟随学习，进而达到融会贯通的重要标志。

赵孟頫《洛神赋》风骨内含，神采外溢，将文学与书法完美结合起来。《洛神赋》是三国时期曹魏文学家曹植创作的辞赋名篇，在中国文学史上具有重要地位。其中一些名句脍炙人口：“翩若惊鸿，婉若游龙。荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。远而望之，皎若太阳升朝霞；迫而察之，灼若芙蕖出渌波。穠纤得衷，修短合度。肩若削成，腰如约素。……洛灵感焉，徙倚彷徨，神光离合，乍阴乍阳。竦轻躯以鹤立，若将飞而未翔……转眄流精，光润玉颜。含辞未吐，气若幽兰。”在赵孟頫《洛神赋》中得到淋漓尽致的表现。

赵孟頫一生书写《洛神赋》多次，现在可见到的就有六种本子：

一、大德元年（1297年）为清夫所书，现藏美国普林斯顿大学；

二、大德三年（1299年）书，秋碧堂刻本，现为故宫博物院收藏；

三、大德四年（1300年）为盛逸民所书，现为天津艺术博物馆收藏；

四、大德五年（1301年）书，筠清馆法帖；

五、大德末至大初（1308年左右）书，现为北京故宫博物院收藏；

六，延祐六年（1319年）书，现为北京故宫博物院收藏。

赵孟頫《洛神赋》六种本子，显示出赵孟頫一生走进经典、酷爱二王书法的生命轨迹，也彰显出其人书俱老、晚年愈来愈佳的历史脉络。

总体上看，赵孟頫《洛神赋》具有以下一些审美特征。

其一，行书兼楷书的总体风貌，在点画、结体、风格上，深得王献之《洛神赋》的神韵，既有王献之妍美洒脱之风，又有王羲之豪宕端正之概。可谓：“不激不厉，而风规自远”。

其二，笔法一丝不苟，严谨中正，方圆兼顾。笔与笔之间疏密有度，挺劲的线条和丰腴的点画互相呼应，飘逸的连笔和厚重的点画彼此照应。俊逸中见内敛的运锋，端美中具俯仰起伏的气势，显示出赵孟頫博取众长而自成一体的美学特色。

其三，结体偏扁，结构均衡，姿态潇洒，圆润灵秀。一些字颇有“二王”的神韵，但有些字又跳出“二王”，具有了自己的风格面貌。字体结构上追求笔法古茂和线条灵秀的同一，行笔平正敦厚与牵丝轻盈的统一。

其四，章法上，行气疏朗，行距匀称、不激不励，中正平和。为了营造出一种恬淡、平和的整体格调，赵孟頫在行笔和章法调度上，尽弃时尚，力追古法。左右映带、上下呼应，淡墨和浓墨形成不同的布局节奏。一篇之中时而楷书，时而行书，时候草书，使得章法结体上充满了张力和变化，气脉连贯，雍容典雅。章法中纵有行、横无列，呼应成章，温润平和，体现了儒家美学的“中和之美”。

后世对赵孟頫的《洛神赋》评价颇高。元代书法家李倜认为：“大令好写《洛神赋》，人间合有数本，惜乎未见其全。此松雪书无一笔不合法，盖以兰亭肥本运腕而出之者，可云买王得羊矣。”元末明初诗人、文学家高启：“赵魏公行草写《洛神赋》，其法虽出入王氏父子间，然肆笔自得，则别有天趣，故其体势逸发，真如见矫若游龙之入于烟雾中也。”诚哉斯言！