第45讲：王羲之《兰亭序》书写美妙之处

大家好！《兰亭序》是书圣王羲之所写的“天下第一行书”，它究竟美妙在什么地方呢？除了内容以外，它在艺术形式方面，书法的技法方面，乃至于我们所说的它的形式美，它的创新的地方，在什么地方呢？

我们面前就是神龙本的《兰亭序》的高清复制件。这幅字可以说代表了中国行书的最高水准。时光过去了1700年，还没有几个人敢提出他超越了《兰亭序》。《兰亭序》美妙在什么地方呢，我来分析一下。

首先，王羲之的笔是什么笔？鼠须笔——黄鼠狼的胡子，你可以想象到他的笔有多么硬，硬笔。纸是什么纸呢？是蚕茧纸。我们可以看到蚕茧纸，它和今天的宣纸不一样，它不洇开，也就是说它相当于今天的熟宣。一支硬笔写在熟宣上边，而且是微醺喝了酒，然后写了一上午的诗，和朋友们饮酒“一觞一咏”。在天时地利人和的情况下，写下了神骏的《兰亭序》。王羲之的纸张，他的毛笔，他的心情和他的身体状态，恰好天地合一，天人合一，达到这高水准。

第二，他的执笔方法和今天不一样。我们今天的凳子和桌子——高桌子是宋朝以后才有的。也就是说在东晋时期的王羲之，他拿纸是这个角度，大概是30度到45度拿起来写。也就说心手双畅，而不像我们今天是搁到桌子上这样写的。今天毛笔书写是垂直的，而王羲之的毛笔是呈一定斜度写的，难度系数更高。我们知道有些人的技术不过关，他还要用手垫着手腕来写，支撑手让它稳定。而王羲之右手笔在空中，左手的纸在空中，他能写出如此神俊的《兰亭序》，匪夷所思。谈完了王羲之技法后，我们可以看看，羲之在具体书写的技法方面，有一些让我们关注的内容。

这幅字有很多的露锋。我们知道楷书篆书隶书都要回锋，让毛笔的锋裹在线条当中，显得线条像我们的人的骨头一样。比如说我们的腿骨胫骨才有劲儿。而这幅字不一样，处处都是露锋。王羲之把锋芒露在笔画之外，这是一种什么情况呢？也就是说，它是一种行草笔法中一种极强的自信——露锋。同时它也是很多的使转、翻笔。什么叫使转？我们知道毛笔写到一个弯转的地方，如果硬往横拖，毛笔的锋就会分散。分散以后，转过来以后线条就没有力量。丧失了力度，就像我们骑自行车，你如果在拐弯的时候，还是使劲加速人就会摔出去一样的道理。毛笔使转有一个翻转的过程。简单地说，就是毛笔刹住转向，然后把笔锋理顺，在另一个角度，同样有劲，同样充满了力量和势。我们说的形势的“势”。这个技法叫做翻笔，叫做绞锋，叫做衄锋。我们看到里边有圆转方、方转圆，翻转拗转方折横折都很多，什么叫方折？一笔几乎是90度一转峰回来。什么叫做圆转。有个弧度转过来，什么叫翻转？毛笔的锋完全散了，然后调一下锋，换一个角度把锋转过来。这些笔法在《兰亭序》中比比皆是。如果一个人只会写中锋行笔，他就写不了《兰亭序》。《兰亭序》是中锋、侧锋、偏锋、转锋、衄锋各种的笔法之大成，所以它才能达到今天很多人望而却步、难以超越的水准。

我们知道，楷书中的中正之气——磅礴中正之气，而行书是中国书法的一个另类，叫做性情之书，自由之书，个性之书。它更多用的是侧锋、侧势。侧锋、侧势就多变化。变化一多，我们就可以看出这幅字像《易经》所说的“生生之谓易”，什么叫做“易”？“易”的第一个含义就是变化，天每天都在变化，时间在变化，每一个人都不能同时踏进一条河，因为刚才那一秒钟，那条河和刚才一秒钟以前的河已经不是同样的河，它已经产生了些微的变化。书法也是这样。所以笔法生动，结构生动。

第三，章法很生动，很多人说《兰亭序》似乎每个字单字看起来，有些字似乎并不很美，但搁到一块，就无限的美好。什么原因？说一句不恰当的话，就说现在有一些好事者把世界上最漂亮的人，她的眼睛、鼻子、耳朵、嘴、脸庞、额头凑在一起，大家反而觉得缺一点个性，缺一点让你心动的东西。死板！而王羲之在写这幅字章法行气可以说是左右摆动，上下应接，时而平和，时而险峻，时而崇高，时而优美，它的线条结构章法充满了变化。

《兰亭序》是王羲之个性、魏晋人个性的体现。清朝刘熙载说：“书,如也。如其学,如其才,如其志,总之曰，如其人而已”！书如人然。王羲之的《兰亭序》就是他清新超迈人格的完美体现！

那么《兰亭序》就完美无缺了吗？我们知道：天地都不全，所以地往东南倾。就是说西边高东边矮，水往东流。如果天地全的话，四边都是一样高，水就不流了。所以《兰亭序》也有瑕疵。第一个瑕疵，里边有几个字可以商议：

第一，“岁在癸丑”的“癸”字写得很细，是王羲之当时写的时候，因为是微醺状态，所以忘掉了今年的年号，再加上是春天，刚刚翻了年坎，所以偶然没有记住，今年和去年的年号有可能没记住，是后来填上去的。

第二，“修禊事也”。他写成禾旁禾苗的禾。 因为我们这是给中小学同学们讲书法，所以字还是要写正确，正确的写法。这边应该是一个示旁，指示的示旁。修禊事也。

第三，“崇山峻岭”。他老人家写的时候少了一个山在顶上，成了领袖的领。今天同学们写的时候，当然你在临《兰亭序》的时候可以这么写，但您在自己写崇山峻岭的时候，切记。别忘了那个山字。“惠风和畅”，魏晋人一般习惯于少写惠字下边的一提一点，这当然是不可以的。

第四，“悟言一室之内”。什么叫做悟言一室之内，就是说我们在一个房间里边进行对话，羲之写成了觉悟的悟。这个字正确的写法应该是“晤”。

第五，“怏然自足”，有些人说写错了，我认为这个地方没有错，有人说是应该快然自足，怏然，也是说得通的。

王羲之《兰亭序》涂涂抹抹修改的地方很多，同学们会奇怪，究竟它涂改的是什么字呢？我也给大家稍微解说一下。当然因为是隔了1700年左右，而且他有墨涂得很黑。王老师也没有X光，所以我也透视不了。下面的究竟是一个什么字，我只能说说我的体会，供参考。

比如说“岂不痛哉”，那个痛字，我们可以看到下边好像是一个“他”，“每览昔人”的“每”是“一”字改的，“一”笔显得很淡。

还有就是“后之视今，亦由今之视昔”，“犹”字写成了由于、理由的“由”字，而应该写“犹”。就是左边一个反犬，右边一个尤字那个犹——犹如的犹。

还可以看到“悲夫”下边涂得很黑，我的观察应该是亦可。因为他说是“后之视今，亦犹今之视昔，悲夫”。原文“后之视今，亦犹今之视昔，亦可悲也”。“亦可悲也”，语气很弱，“犹今之视昔，悲夫”，情绪就上来了。这个改动很精彩。“夫”字写的很粗，因为下边盖的是一个“也”字。

最后一个字我们可以看到，“将有感于斯文”，为什么要改这个字？下边是个什么字？可以看得很清楚，是一个作品的“作”。“有感于斯作”。错没错？没错。古人认为“作”，就是一件作品或者一样东西是完整的，就可以称为作品——“作”。

但是为什么改成“文”？这与中国音韵学，跟中国古代的音乐学相关。古人作对联、作诗，最后一个字没有特殊的原因，都要用平声。打个比方，我们看到很多朋友大年三十儿买一对红对联挂在门口，由于买来的对联下面没有作者落款，他就踌躇半天，搞不清楚谁是上联，谁是下联。如果有作者落款，那当然是下联。告诉大家一个简单的方法：中国的音韵要求，凡是一幅作品，一首诗，一个对联，一篇文章，最后一个字，最好是平声他才会叫得响传得远。

王羲之“有感于斯作”，“作”就是去声，所以叫不响，因为太短促。他从音韵学的角度，从不以文害辞的角度改成了“有感于斯文”，平声。那么，对联你应该怎么判断谁是下联呢？结论已经说了：下联最后一字是平声，上联最后一个字是仄声。可见王羲之是一个多么认真的人，他可是已经喝酒喝得微醺，“醺”就是醉醺醺的醺。

王羲之微醺写的草稿《兰亭序》，近1700年来没有人敢说超过，没人敢说他能超过。而王羲之写的内容又成为上次课程里谈到了是一篇哲学，而他写的书法形式又如此的完美。当然刚才所说的几个字，还有几个涂抹，是瑕不掩瑜，无愧于这块宝玉——国之瑰宝的光辉。