青鸟

《青鸟》是20世纪的一部经典的象征主义梦幻剧，作者是比利时戏剧家莫里斯·梅特林克。1908年，这部剧作一问世，立刻被莫斯科艺术剧院搬演，随后在英国、美国都登上了舞台，大受欢迎，再后来，一代童星秀兰·邓波儿出演了《青鸟》的电影版。一百多年间，《青鸟》被无数次地演出，作者梅特林克也凭此剧荣获了1911年的诺贝尔文学奖。

《青鸟》的主要故事情节是什么？

该剧讲的是两个孩子接受一位仙女的委托，去寻找一只青鸟。这只青鸟象征着真理。他们先后经过思念之土、夜之宫殿、森林、幸福之园、未来之国，在寻找的过程中，孩子们发现，青鸟有很多种，只有他们要找的那只才独一无二，他们也发现，幸福有好多种，只有少数幸福才值得珍惜，大部分那些能够看到的幸福，唾手可得的幸福，都虚假、浅薄而丑陋。最后他们一无所获地回到家中，却发现家里原先养着的一只斑鸠，其实就是青鸟。这部戏剧的主题思想是：只有去寻找至高的真理，在这个过程得到的幸福，才是可以持久的。

为什么说《青鸟》是经典的象征主义戏剧？

《青鸟》一剧中出场人物非常多，但每个人物都不是他本身，而是具有象征意味。例如，剧中的青鸟象征着真理，孩子手中所持的钻石象征着人的知觉，孩子用钻石召唤出了各种事物的灵魂，其中水和火象征着人与自然界最基本的联系，面包、糖、牛奶象征着人的基本需求，狗象征着人身上正面的、忠诚的、顺从的一面，猫象征着人身上负面的、反叛的、不服从的一面，光则象征着将人引向真理的指示者，以及对真理的纯粹性的终极检验者。

正因为通篇都采用象征手法，大量的角色、台词都有象征意义，整个故事如同一个结构庞杂的寓言，《青鸟》被看作一部最典型、最彻底的象征主义戏剧，

《青鸟》为什么要以孩子为主人公？

因为在梅特林克看来，孩子是理想主义情怀最好的承载者和体现者。在戏的开始时，女巫闯进来，请两个小主人公去帮她找青鸟，他俩没有多想就答应了，他们无条件地接受女巫的话，相信一定有一只青鸟存在，而且因为能够领受这一任务而感到激动。这种相信，这种因冒险和探索而兴奋的单纯性格，都是孩子才会有的。因此，这部剧一方面富有童话色彩，适合孩子看，另一方面又能引发成年人的反思，思考自己是否在成长的过程中失去了儿时的那种探索精神，自己是否越来越满足于剧中所表现的那种所谓的“人间幸福”，仅仅为了满足物质欲望而活着，为了肤浅短暂的幸福快乐活着。对孩子来说，《青鸟》开辟了他们的想象空间，而就成年人而言，他们需要《青鸟》来提醒他们真理的意义。