【试听】徐悲鸿《群奔图》：旷世奇作《八骏图》竟然是ps作品

本期主要画作 

【作品】《群奔》

【作者】徐悲鸿

【年代】1943年作

【材质】设色纸本 手卷

你好，我是徐骥。今天我们来讲一讲徐悲鸿的《八骏图》和他笔下的马。

提到徐悲鸿先生，大家第一个印象，就是他画马画的非常好。你在网上搜搜徐悲鸿，他最具代表性的作品，排第一名的肯定是《八骏图》。

这张画被追捧到什么程度呢，如果你是70后或者80后的放，肯定会有印象，我们小时候家里常用的搪瓷洗脸盆、暖壶、挂历上都会印上“八匹骏马”的图案。

随处可见的《八骏图》

不过说起徐悲鸿与《八骏图》的关系，其实呢是有些错综复杂的，所以才要专门拿出来讲一讲。哪里复杂呢？你可能想不到，这么一幅被众人所追捧的画，它其实就是一张假画！徐悲鸿他并没有画过《八骏图》。

关于《八骏图》的背景，至今流传着这么一个故事。抗战时期，有个美国人叫陈纳德，陈纳德是谁呢？他是协助国民党政府工作的美国高级将领，他也是美国援华飞虎队的队长。这人对抗战的贡献不算小，抗战胜利后，陈纳德要返回美国了，蒋介石为了感谢他，决定送给他一份贵重的礼品，就问他，你喜欢中国的什么东西？只要你喜欢，尽管开口。

别看陈纳德是个武将，可他还真的知道什么是中国的好东西。这位美国将军说，我什么都不想要，就想要徐悲鸿的一张《灵鹫图》。《灵鹫图》画的是什么呢？就是两只白头的灵鹫，这幅画是徐悲鸿非常有代表性的一幅作品。在一次画展上，陈纳德偶遇了徐悲鸿的这张《灵鹫图》，一下就被一张画吸引了，因为灵鹫看着特别像美国国徽上的标志，也代表了空军神圣和勇猛的精神。

陈纳德看上的《灵鹫图》

蒋介石知道后就派部下去办这件事，这些官员轮番游说徐悲鸿，就跟他说喜欢你能够割爱把这张画卖掉，可是徐悲鸿就是不答应。有两个原因，第一呢，这张画他特别地满意，他为了画这张画准备了大量的素材和速写，真的是花了大量的心血在里面，舍不得。第二呢，徐悲鸿当时在重庆盘溪建立了中国美术学院，他作为中国文化界的代表，站出来反对国民党政府发动内战，所以一听要买画的是老蒋，他就特别地反感，所以结果肯定是吃了闭门羹。

但是徐悲鸿在私下里，单独画了一张画送给陈纳德，这张画就是传说中的《八骏图》。为什么说是传说呢？因为后来这幅画就不知踪迹了。我曾经去美国专门拜访过陈纳德的夫人陈香梅女士。据陈女士讲，这张《八骏图》是徐悲鸿先生专门送给他们的，陈纳德将军去世他们就把这张画捐给了美国的纽约大都会博物馆。为此，我们专门去过大都会博物馆，想努力找到这张画，亲眼看看这张画在不在，但大都会的负责人告诉我们，说这张画他们从来就没有见过，也没有听说过。

我在想有可能是陈女士岁数大了，记错了。这张画压根儿就没有捐，或者是捐给了其他的博物馆。可惜的是， 2018年3月份，陈女士也去世了，八骏图也随着老人家的离开成为一个不解之谜，真的再难找到了。

说到这儿，你可能有个疑问。如果说徐悲鸿他就没有画过这张《八骏图》，我们网站上找的这张《八骏图》，究竟是什么呢？其实啊，《八骏图》，是用三张作品拼起来的，完全是“人工PS”的产物。

那么，p图素材又从哪儿来的呢？它是徐悲鸿的三幅不同的奔马图拼起来的。领头的那匹马，是徐悲鸿1941年画的《追风》奔马图；最后的一匹马则是一幅他画的《扬蹄》奔马图；中间的，是徐悲鸿的《六骏群奔图》，把这三张画拼在了一起，形成了八骏图。这三张图我会放在课程的文稿中，可以点开看一看。

徐悲鸿原作《追风》

所以《八骏图》是由两个单马，中间夹着六匹马拼起来的。如果想知道徐悲鸿为什么能把马画得这么好，我们把《六骏图》 看明白就知道了。

在我看来，这幅六骏的绝妙之处可以分为三点，第一是构图、第二是透视，第三是墨色用得特别好。
 
先说构图。你一看作品，整个构成特别清楚，就是六匹马组成的，构图的安排特别富有天赋和想像力，徐悲鸿用简要的线条，描绘出运动中的马，他以画面中的第三匹马为核心，马和马之间的关系疏密有致，上下空间特别饱满充实，体现了一往无前的磅礴气势，六匹马的形态各不相同，体态特别优美。都说徐悲鸿画马一绝，他最厉害的地方在哪呢？这就是我重点要说的第二点——透视。
   
第二点是“透视”与“物象关系”。
 
自古以来，中国是没有透视的，他是看到一个面就画这个面，或者是看过的东西，在画画的时候，凭记忆画出来，画面很平。透视呢，则是西方绘画传入中国之后才有的概念，要画出多个面，能够把我们看不到另一个面的空间也要表现出来，具体而言就是近大远小、前后遮挡以及明暗关系，这就是现在我们常说的“3D”。
 
我们还以马为例，古时候的人画马，一个是没有“透视”，他们多采用侧面来表现马的身材，把马画得特别完整；另外，宫廷画家画的马，多数都是在宫墙之内圈养的马，这些马都是被皇帝庞坏的。他们也不去打仗，也不去耕作。所以这些马多数都是体肥腰圆，马鬃和马尾看着特别顺亮。我找来了一幅韩幹的《五马图》，你可以感受一下。

韩幹的《五马图》局部

但是徐悲鸿画的马，就有一种让你进入画面里面去的感觉，或者说是有一种马要跑出画面的感觉，因为他运用了“透视”与“物象关系”，他画的马通常是没有正侧面的马，都是从正面或3/4的侧面去画。

其中，最难表现的是前后马腿，马蹄的空间和透视关系，马匹在奔跑的前后腿之间的空间特别有纵深感，他将西方绘画的透视融入其中，主次前后的关系特别明确，马和马之间或远或近，又有互相遮挡，感觉像互相追逐嬉戏。这样的画作，也体现了徐悲鸿以“融入西方科学绘画技法来改良中国画之颓势”的目标。

第三点就是墨色。徐悲鸿画的马就跟古代传统画里的马是特别不一样的，宫廷画马，以工笔为主，都是静态摆拍的。而徐悲鸿的马，从来不会用工笔方式来表现，他主张水墨写意之法，这也就是他画马的独自特点，尽显马的动态天然。咱们还是以六骏为例，徐悲鸿运用浓墨、重色和留高光的方法，使最前面的一匹马最为突出。右边的马与左边的马墨色稍淡，拉开了前后马的距离，中间两匹马一个是灰的一匹是棕色的，使用轻重不同的颜色，表达了马的动态和质感。

那徐悲鸿先生为什么这么喜欢画马呢？为什么对马有这么深厚的感情呢？这要从他未成名之前的一段经历说起了。

1916年，那时候的徐悲鸿刚刚20岁，为求生计，他来到了上海，看看有什么办法能够边挣钱边画画，所以什么机会都会不放过。也算是一名”北漂“了。当时岭南画派的代表高奇峰、高剑父二位兄弟，在上海成立了审美馆，就是以绘画经营作为谋生的手段。审美馆就是今天的画廊，徐悲鸿尝试画了一匹马投了稿。但就是这么一匹马，被高剑父堪比“韩幹”之马。他说”古之韩幹，不为过也“。那韩幹是谁呢，他是唐代宫廷的一个画家，靠着绘画还获得了官位，可见画功非常了得。也就是这次机会，让徐悲鸿靠“画马”得到了画界前辈的一次赏识，也因为这次赏识，给徐悲鸿的艺术道路增添了很多的希望和鼓舞。

徐悲鸿还有一段经历，让他真正有机会对马产生了深厚的感情。1940年，徐悲鸿应大诗人、也是诺贝尔文学奖获得者泰戈尔的邀请，到印度去讲学办展，同时他还去喜马拉雅山的深处——大吉岭写生和油画创作，当时印度的交通特别不方便，所以徐悲鸿从印度大学启程，全程都是骑马。

徐悲鸿和泰戈尔

他以前只是画马或者是研究马的结构。但是这一年的时间，让他有更多的机会与马在一起生活，对马也产生了深厚的感情，也可以说，他完全了解了马的性格和生活习性，我想也是因为这次的影响，坚定了徐悲鸿画马的决心，一直到他生命的最后几年，他还在坚持马的创作。

说到这，你应该对徐悲鸿笔下的马和中国画里的马有了比较清晰的认识。今天的课到这里是差不多了。我来回顾一下今天说的内容。

首先，“八骏图”到底存不存在呢？它不存在，是假画。其次，徐悲鸿是如何画马的？他画的马又有哪些特点？他运用了西方绘画的方式，采用了透视学，融入了他的绘画。其实呢，徐悲鸿不仅擅长画马，对于其他人物、动物、山水也非常擅长。

下节课呢，我会给大家介绍一下徐悲鸿一生都为之疯狂的一张收藏——《八十七神仙卷》，中央美院曾经在百年校庆上拿出来展览了两天，只有这么参短的时间，参加观人数超过5万人，这幅长卷为什么如此让大家所追捧和热爱？它背后又有什么特别的故事呢？我会在下期给你讲述。

欢迎你的收听，我们一期一画作，下次再见！