18 王羲之传之“漫谈”

我也希望这个世界能够简单一点，纯良一点，但怎么可能呢？人之初到底是性本善还是性本恶，这个事古代一直在争论，到了今天我们都意识到，不是善与恶的区分，人之初，性本复杂才对。每个人身上都有善和恶，就看什么环境促使他释放什么样的信息。

我可能是因为画画出身，所以对自己的作品总是要求比较高，画是如此，节目也是如此。我一点都不希望我讲的人是个平面的，就想让我去拍电影，我肯定没办法把人物都搞的那么脸谱化，我觉得那不真实，不能感动我自己的东西，那我还做出来干嘛。

大家想想我以前做的节目，安迪沃霍尔的冷漠，伦勃朗的倔强，高更的自私，我总是希望能够给大家还原一个真实的人，为什么只有这个人才能创造出如此伟大的艺术，但是我遇到了难题，在王羲之这，我几乎找不到人性的存在。

圣人就要去人性，不知道这是谁定下来的规矩，但他一直持续着，我以为她只适用于古代生活思想都相对简单的时候，谁想到今天这件事居然越演越烈，出现了人设这个奇怪的东西，而且是在人活着的时候就要人设。是不是时代在进步，科技在进步，但人在倒退呢？我是从不相信任何一个人是那种所谓的圣人，只要是人就应该有人的弱点，弱点又不是坏事，谁没有啊，相反，我还以为正是弱点才让人变得非凡，尤其是对艺术家来说，过于平淡的人怎么能当艺术家呢，没有上瘾体质，没有过敏体质，没什么沉重的经历，那你一定还活在别人处心积虑为你营造的虚假世界里，对真实世界一无所知，如果这样就算给了你技巧，你表达什么？你在模型世界，说的都是模型的话，做的都是模型的事，你会有创造力吗？我认为所谓的创造力这三字本身就可疑，能够创造出新世界的人，他脑子里本来就有新世界，一个平淡的头脑永远也创造不出新世界。

这一点西方人做的就值得我们学习，我去德国的时候看到一个文艺复兴展，博物馆策划的特别好，把文艺复兴早期的大牛人们列在一起，像韦罗吉奥，达芬奇，波提切利，大小里皮等等，通过他们的画之间对比来说明师承关系，以及谁在谁的基础上发生了什么样的创新，我记得有两幅圣母特别好，一个是达芬奇的，一幅是韦罗吉奥的，他俩挨着，你一眼就能看出来达芬奇来自韦罗吉奥，又创造出很多新的绘画技法。这中精心布置的展览就说明了西方人对自己的历史，美术史真的是有足够的尊重。但你再去美术学院看看，还有多少人在画古典油画呢，欧洲美术学院那么多，但是像国内一样的天天画写生的已经几乎找不到了，所有人都在关注当今，在渴望着创造出不同的作品，他们也没有忽略传统，有很多人可能会在传统上寻找灵感，但他们不会去重复传统。政府会资助一些人去支撑和继承传统，比如修复古画，一张画动不动几个月来修复一小部分。剩下的艺术家全部都在搞当代艺术。

卓越的人总是尊重昨天，过好今天，并且创造着明天。

入群福利

如您已购买《张法中讲中国美术史》，请添加小助手微信ZFZAssistant01，加入VIP粉丝交流群。