发刊词丨走进中国古典名画，寻找属于你的审美哲学

本集文稿 

你好，我是邵仄炯，相信你也和我一样，很喜欢中国画。中国画是我从小就很着迷的一件事情，至今跟它打交道差不多已经有30多年了，从中国画专业毕业之后，我先在出版社做过十几年书画编辑，现在美术学院从事中国画专业教学，平时也会进行一些创作。非常高兴在接下来将近5个月的时间里，能在喜马拉雅和你相约，一起聊聊中国画，并和你分享我看画和学画的一些心得和体会。

中国画传承千年，浩若烟海，留下了大量精彩绝伦的艺术珍品，我想任何人都没办法在有生之年看完所有画作，所以这就告诉我们，读懂中国画的第一个难点就在于选择，只有选择了最经典、最具有代表性的作品，才可能帮助你在最短时间内了解中国画的发展脉络、掌握鉴赏门道，因此我们这系列课程就选择了50幅我个人认为不可不懂的历代经典中国画作品，也许它们不能尽显古代绘画的风采，但确是我们在欣赏中国画的旅程中，视线必然停留的50处最佳景点。这些画作的串联，以题材、技艺，人物、历史等各方面成就的代表性，共同勾画出了一道靓丽的中国画风景线。今天，我就先为你做几处简单的导览。

首先，让我们穿到东晋，顾恺之的《洛神赋》是早期高古人物画的代表作，他用春蚕吐丝般的线条描绘出曹植的文学名篇《洛神赋》中的女神形象，顾恺之可算是中国文学绘本创作的第一人。

除了人物画，描绘自然界的花鸟世界也一直是画家们勤于观察与热爱生活的写照，中国花鸟画史上有“黄家富贵、徐熙野逸”一说，五代画家黄荃的画风有富贵之气，他为儿子留下的画谱《写生珍禽图》以极其精工写实的技巧绘出了各种禽鸟与昆虫。羽毛的松软、足喙的锐利、翅翼的轻盈，可以说是丝毫毕现，栩栩如生了。唐代画家徐熙的《雪竹图》则是落墨画法和水墨野逸画风的开山之作，难怪在画幅深处藏有“此竹值黄金百两”的字样。工笔写真和落墨写意的花鸟画风从此各行其道，影响后世。

人物、花鸟是中国画三大画科中的两种，还有一种，想必你已经猜到了，就是山水画。那么，你知道古人是如何用毛笔的技法来表现自然山水的吗？在课程中，我也将为你解答。唐代的画法是勾勒线条，然后涂上重色的青绿和金粉以表现山川的华丽，植被的丰富。打开《明皇幸蜀图》恢弘的气势一定能吸引你的眼球，这既是一幅的主题性创作，画的是安史之乱后唐明皇逃奔西蜀的历史故事，同时又是一幅传为李昭道的青绿山水画巅峰之作。到了五代的荊浩，第一幅传世的独立水墨山水画《匡庐图》诞生了，此后笔墨的皴擦代替了勾勒，也标示着中国山水画走向成熟。

因此，读懂山水画最重要的就是读懂“皴法”，皴就是用毛笔画出山石的纹理和质感，巨然《秋山问道》的披麻皴，范宽《溪山行旅》的雨点皴，李唐《万壑松风图》的斧劈皴，有了皴法，纸绢上出现了南山的秀润、北山的峻拔。

还有一点，中国画区别于世界各国绘画的一大特色就是书法进入了画面，我小时候学习画画常会听到老师说：“要把中国画画好，得先练好一手毛笔字”。元代画坛的翘楚赵孟頫既是一流的画家也是著名的书法家。他的名作《古木树石图》是中国画史中书画同源的里程碑，是抽象的书法之美融入画中的奇妙呈现。

那么中国画和西方绘画有没有共同之处呢？答案是有的。中国画中对云烟描绘一直是玄妙的内容，北宋书画大家米芾的儿子米友仁笔下的水墨云烟传承了家学的米点技法，从他的《潇湘奇观图》迷离朦胧的点染中，你甚至可以联想到西方印象画派的趣味。又比如从宋代画家李嵩的《花篮图》中，你可以品味出中国古代静物画和西方静物画之间的异曲同工之妙。

读懂了中国画的题材、技法，你还应该掌握中国画体裁的观赏方式。比如，手卷是中国画非常独特的绘画形式，手卷画法和欣赏与独幅画不同，它是视觉片段的多重衔接，如同摄像机抓拍的多个分镜头，画面可以将不同时空的内容逐个呈现并自然链接。卷尾处长长的题跋又是朋友们共同赏玩画卷后热情的点赞和跟帖。有点像咱们今天的朋友圈了。

《清明上河图》就以长卷的形式描绘北宋都城超级繁华的生活景象。画家张择端手中的笔如同摄像机镜头如实地记录下眼前的人物、车马、船只、建筑。当我们驻足这一站，看着一段一段的画面依次在眼前展开，就好像在观摩一部古代历史风俗的记录片。

在艺术多元、庞杂且边界模糊的今天，我们对于传统中国画的认知似乎有了些茫然。我在多年教学、创作、办展的过程中，观察到很多爱好者的困惑：有的对中国画有兴趣，但会觉得高深莫测难以读懂，有的觉得中国画缺乏科学性，总是画不像。或者觉得中国画就是简单的涂涂抹抹，不够认真严肃，甚至有年轻朋友会觉得中国画“土”。

其实对古典中国画的欣赏，首先要先寻找到艺术作品的语境，同时要具备一些相关的专业知识。中国画的欣赏自有它一整套体系，这门课程中我选取的50幅作品在中国美术史上都具有里程碑意义，它们既串联起了中国画的发展历程，同时告诉大家欣赏中国画的多种角度和切入口。

此外为了帮助大家更好地读懂画作，我还将进一步讲解十个中国画常识，比如听了这门课，你迫不及待想学中国画，第一步就是买笔墨纸砚，那么这文房四宝分别该怎么选择和使用呢？还有中国画如何来题字落款、题跋有哪些不同形式，画完之后印章要怎么盖、鉴定书画真伪有哪些普通人也能掌握的基本要领，还有，如果你想在家里挂一幅画做装饰，那么这幅画该怎么装裱、又该怎么挂才能更美观呢？这些实用的中国画常识，我都会一一和你分享。

时代的进步，新的媒介和材料让我们对中国画的传统工具越来越疏远，毛笔体现出手指精微的敏感，已被今天点击键盘和手机划屏的简单动作所取代，同样各种时空的隔阂让我们在面对博物馆的画作时，无法亲近也难以交流。想要进入中国传统绘画的殿堂，只有逐渐形成体系化的知识架构，并持续用心感知和领悟，才能真正读懂中国式的审美。

在本课程中，我将努力为你打开绘画语言的私密性，用声音、文字和图像解读传播中国画的妙处，希望你通过这套课程能够系统掌握中国画的观赏之道，从中得到审美的愉悦，文化的熏陶、精神的富足，让生活在艺术的氛围中丰盈而多彩。所谓：以无益之事，悦有涯之生。感谢与你在喜马拉雅FM的相遇，让我们有机会在一起聊画，愉悦我们有涯之生，让我们一同进入这样的境界吧。