本节知识要点
1、笔
中国山水画,笔墨是一个核心的概念。这个“笔”指的是用笔。笔法,说得极端一点就是书法用笔。绘画创作发端于人的情感上的冲动,但最终的落脚点还是看画家怎么来用笔。张彦远说画画“本于立意而归乎用笔”。把书法中的趣味的转移到山水画中,理论上从五代时期的荆浩开始。在早期的人物画里面,书法用笔的特点不是特别明显。但是,在水墨山水画里面,书法的作用就得到了极大的发挥。
2、墨
笔墨中的“墨”,比用笔还要复杂。用墨的时候,要留下用笔的痕迹,像平涂一样没有节奏感;墨色的变化,要有一种深浅、错落有致的变化,这样才有一种呼吸感。
3、笔精墨妙
在单色水墨画中,笔墨就是绘画的主体。用笔的丰富性、灵动性,带来的山川树石的质感,召唤出来的内心感受那是很丰富的。好的笔墨,一方面是可以匹配山川树石的质感;另一方面,特殊的笔法和墨法也可以抒发创作者内心深处情感上的冲动和感受。
4、米氏云山
米氏云山,是单色水墨画中非常特殊的类型。“米”指米芾及其子米友仁。米氏云山的笔法非常特别,是用大块的水墨来进行创作。他们用笔方法叫“落茄点”,就是像茄子落在地面上的形状。这种艺术的技巧饱含水分,可以有效地表达出云烟变幻,虚无缥缈的视觉感受。这种极端的笔墨,很受文人画家的青睐。
重要概念
1、破墨
解释:唐代王维、张璪等人的山水画,改单线平涂的画法为墨色有深浅层次的画法,当时称为“破墨山水”。后世说的破墨法,是指作画时,前一墨迹未干,又画上另一墨色,形成水墨浓淡相互渗透的效果。
2、泼墨
解释:代表的画家为王洽。泼墨可以理解成一种比较激烈的大面积的自由渲染的方法。用多而不匀的水墨,随笔挥在画纸上。
3、渲淡之法
解释:画水墨的渲染法,着重墨色变化。水墨画中,另有的“勾斫”之法,更注重用笔的效果。
配图区
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米友仁 潇湘奇观图(局部) 故宫博物院
此图画面峰峦起伏,云雾出没,层林被飘渺的烟霭笼罩,山石和树木都用水墨点成,浑然一体,全然不觉线条皴擦的痕迹。
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(传) 米友仁 云山墨戏图 故宫博物院
此图采用“米家山水”的典型画法,山峦坡渚先用淡墨染就,再用大小各异的横向墨点反复在山头、山脊等部位图绘,表现江南风光润泽华滋、雾气迷蒙的独特效果。
元 高克恭 青山白云图 台北故宫博物院
本幅显示高克恭的复古画风,主山综合北宋大山与江南董巨笔法,中景为云雾缭绕的米芾父子山水特征。
互动区
你能在前面几幅图中发现“落茄点”吗?播放时加上杂音,听不清内容,简直是浪费听众的时间。
《潇湘奇观图》墨色有发青感,是因为宋人用青墨的原因?还是松烟墨?谢谢🙏
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背景作品是谁画的
那特艺术学院 回复 @来吧一起学: (传)王维的《雪溪图》其中的一个版本
用墨要有呼吸的感觉~