9.2 工而不匠——明四家

本节知识要点 

1、明四家

吴门四家是明代中期山水画的重要代表人物，包括沈周、文征明、唐寅、仇英。他们被归为文人画家。除了仇英之外，他们都会诗文，擅书法，经常在自己的书画上题跋诗词。

2、沈周

沈周最年长，为人平和。他早年师法杜琼，后来博取众长。沈周是一位综合性画家，能够把南北风格的长处都吸收到自己的画面中去。作为文人画家，对董源和巨然的山水画的传统，对吴镇的绘画风格，他心领神会。不仅对于南宗风格，对马远夏圭的传统，他也领悟很深。沈周笔下的山川带有雄健挺拔的气象，这是得益于马远和夏圭的传统。

他将诗书画进一步结合。沈周的书风“遒劲奇崛”与山水画相协调。沈周还是一个诗人，诗风“浓郁苍老”，诗情与画风相结合。

3、文征明

文征明，诗、文、书、画无一不精，人称 “四绝”， 他个人风格有粗笔和细笔两种。文征明的粗笔带有很强的写意性，这是得益于赵孟頫。文徵明细笔取法赵孟頫、王蒙等人，布景繁密，于精熟画风中又显稚拙。

4、唐寅

唐寅也就是唐伯虎，他有很多故事有很多传奇。根据这些趣闻轶事，我们往往会以为他的作品就是任意挥洒、不拘行迹。但实际上不是这样，他的绘画其实非常工整严谨。唐寅是一位很严谨的画家。他的画面，无论是布局，还是用笔，还是设色，都是非常的严谨和精微，这里面树石的画法、山体的处理方式，还有渲染的方法、着色的方法都很有来处。

5、仇英

从身份上说，仇英是一位画工，经常去一些有钱人家里去作画。早年为漆工、画瓷器画的工匠，并为建筑彩绘栋宇，后为文徵明所称誉。出名后，仇英以卖画为生，周臣赏识其才华，便教他画画。

仇英临摹宋人画作，几乎可以乱真。在人物、花鸟、山水中，仇英都是高手。张丑在《清河书画舫》中对其评价说：仇英画“山石师王维，林木师李成，人物师吴元瑜，设色师赵伯驹，资诸家之长而浑合之，种种臻妙”。因为仇英和文征明这些文人有一些密切的交往，所以在艺术上的品位也很高。

6、在绘画品评上，吴门画家还要求：画家要有一种利气，叫“利家气”，不要追求行家气，要有一种文人的气息和气象，不要有画工绘画的那种“匠气”。

仇英虽然是一位画工，但是他的画充满了一种清雅的文人气。除了绘画之外，其它领域也有这个现象。像明代的很多园林的设计和制作，家具的制作，茶器等器皿的制作，其实都有文人的要求和指导隐藏在后面。文人和匠人有的时候会相互合作，这是明代的，特别是吴门地区的特殊传统。

配图区 

明   沈周   庐山高图

沈周的画分粗笔和细笔两种风格。沈周的粗笔山水、阔笔山水这类画作，用笔用墨比较浑厚，画面效果疏朗明快。沈周的作品很多，就山水而言，比较有名的有《庐山高图》、《秋林话旧图》，另外像南京博物院藏的《东庄图》，还有一件辽宁省博物馆藏《烟江叠嶂图》都很出色；他也临摹过黄公望的《富春山居图》等。除了这些尺幅较大的作品之外，沈周还特别擅长画小型的册页。

明   文征明   真赏斋图

这类青绿细笔的山水画，常用柔韧的线条来勾描山川树石的形状，虽然赋色很重，但是因为线条的质量很高，书写的趣味明显，所以给人带来一种朴素稚拙而又清新的感受。

明   唐寅   落霞孤鹜图

他的画作传世较多，像《山路松声图》、《落霞孤鹜图》、《春山伴侣图》、《虚阁晚凉图》、《杏花茅屋图》等都很有名。唐寅擅长画大画。大画，他更多的是借用的李唐的绘画手法，比方说一些斧劈皴等等。但这些他都有自己的转化，他用自己的语言对李唐这个风格做了一些再创造。一些大尺寸的山体，在唐寅的笔下，就显得非常的凝重厚重。他的墨迹很深厚，同时，细秀精致的笔法特征也可以呈现出来。

明   仇英   莲溪渔隐图

仇英的山水以青绿着色为主，风格比较工整，比较漂亮、雅致。仇英的画，因为取法于宋画，虽然设色明丽，但是又不俗，雅俗共赏。