9.1书斋山水——继承元四家的明代山水

本节知识要点 

1、“荒寒与古雅”的假说

用“荒寒与古雅”这一对概念，我想设定趣味风格的两个端点，来描述我们山水画史。

“荒寒”这个词，大概指向的是对自然界的真实的描摹再现，而“古雅”更倾向于我们所说的书斋生活，更倾向于对内心世界的探索，更倾向于内心世界丰富地感受和文化上的陶冶。大概来讲，北宗画家的风格更偏向于荒寒；而南宗更多的是带有温润古雅的气息；从时代上来看，北宋的绘画作品荒寒的味道更重一些，而元代的绘画古雅的文人的气息更多一点。到明代，浙派的绘画带有激烈的情绪表现，对自然界的再现更强一点，荒寒的气息要多一些。而吴门、松江派的这些文人画家的作品，古雅气息更多一些，书斋气息要更浓厚一点。

2、书斋

宋代以后，书斋成了中国文人进行自我修行、自我修养的重要的空间和场所。儒士、官员不能像僧侣道士一样远离城市，到旷野山林中去修行，但是他们找到一个属于自己的天地和世界用于安身立命，这就是他们的书斋。

3、书斋山水

在书斋里边，文人官员可以自由地去怀想历史。在书斋后面会有园林，他们可以通过欣赏园林，去感受大自然的生机。很多文人的别号图，就是画他们所居住的园林、村居田园。这种表现文人书斋生活和景色的山水，可以称为“书斋山水”。

4、书斋山水的趣味

书斋生活培养出了特殊的趣味和品位。这种品味很适合对古典传统，对古典文化的传承和保护。文人多收藏很多艺术品陈列在书斋，喜爱的大多是一些小的卷轴，或者册页扇面。他们喜欢在特定的趣味类型下，自由地发展自己的内心世界、感悟历史。他们也愿意去守护这样一个历史。具体艺术手法上，他们特别的偏爱书法和绘画的结合，喜欢摹古和拟古。这种风气从元代一直延续到清代。

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你想象的书斋生活是什么样子？