【美国抽象主义】9.4 马克·罗斯科：他是乔布斯最爱的艺术家

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色域绘画 

色域绘画是除了行动绘画之外，纽约学派的第二个重要运动。

如同这一运动的名称，它是色彩块面。色域这个词我之前讲到眼镜蛇运动时提过，是颜色作为自主的表现方式，本身已足够做创作艺术的方法。颜色本身就可以激起艺术创作。

借由这条路，艺术将获得完全的自由。这在美国当时非常重要，像美国艺术理论家克莱门特·格林伯格，就思考艺术如何获得自主的方式，他认为只模仿自然或现实的艺术，并不属于艺术本身，艺术家创作时需要明确：什么东西、什么元素让绘画成为一个独立自主而自由的活动。

在所有让绘画自由、自主的特性中，就有画面的平面性。不是画布，而是画中呈现的平面。几个世纪以来，画家试着建造一个空间，理性空间，这是佛罗伦萨文艺复兴的重大成就。画家试着呈现他们眼前所见，试着由呈现事物来模仿自然，尽可能忠实，使用像是线性透视的技巧。对像格林伯格这样的人来说，这是欺骗，因为如果我们说模仿自然和线性透视，根据他的想法，我们是让绘画成为某种不是艺术或艺术以外东西的奴隶，绘画变成外在、现实的奴隶。但绘画不必是模仿，不必是某些不属于它的东西的奴隶。

那什么属于艺术？

是颜色，还有画布和平面性。对格林伯格来说，艺术始于征服平面性。肯定平面性（即二维性）是一种艺术的自主，独立于现实，不再模仿真实和深度空间。因此，色域绘画很能证实这个理论。

马克·罗斯科 

马克·罗斯科（1903—1970），美国抽象主义画家，他最初的艺术是现实主义的，后尝试过表现主义、超现实主义的方法。之后，他逐渐抛弃具体的形式，在40年代末形成了自己完全抽象的色域绘画风格。

《橘与黄》 

橘与黄  马克·罗斯科  美国  1956

彩色的色块和长方形，占据所有画面。这些画，就像行动绘画一样尺幅巨大。这些美国画家，不论是行动绘画或色域绘画，都在非常大的画面作画。他们的画，一旦展出，会把非常大的整面墙覆盖，让我们真的沉浸在作品中。对色域绘画来说这个方面很重要。

罗斯科创作了以彩色长方块为主的作品，这就是色域。彩色方块不一定有明确的边缘，有点飘浮着，有种缝隙滤过光线，但这些绘画、这些色块，画在非常大的尺幅上，像是沉思的画面，邀请观者在这里默想；就像我们有沉思的空间，这是借由色彩的召唤力量和包覆力产生的。

罗斯科的色域就是这个：负有沉思的使命，邀请观者在色域前默想，色彩同时获得了自主和完全的表现性；绘画作为平面，也获得自由，但有着向来到色域前冥想的观众启发事情的力量。

《D 一号》 

D 一号  克里夫·斯蒂尔  美国  1957

它不再是张沉思的画，而是一种色彩的使用。两个主要色调，黄与黑，画布背景留白。斯蒂尔建起壁画的高度，这也是很大的画，有三乘四公尺。破裂的色彩区块点缀画布表面，斯蒂尔在玩浅色与深色区块戏剧化的对比。

即使画面抽象平坦，斯蒂尔还是可以创造深度。和苏拉吉不同，但又有点类似。深度由重叠的抽象中诞生，对比强烈的色彩并置，背景的白色区域把光线引到画面前景。可以说是非常有趣了。