【美国抽象主义】9.3 德·库宁、法兰兹·克林：创意泛滥的灵魂画家

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威廉·德·库宁 

1904-1997  荷兰籍美国画家  抽象表现主义的灵魂人物，新行动画派的大师

上世纪70年代，德·库宁已经被许多艺术家和评论家公认为当代最重要的艺术家，她和波洛克以及挚友一起开创了区别于欧洲审美趣味的新艺术，也因此成为美国艺术最具革命性阶段即抽象表现主义的核心和灵魂人物。

德·库宁重视探索具象和抽象间的界限，继承某种血脉，我们能在他身上再次看到安德烈·马松的影子。马松曾试着借由自发性和快速的创作，超越艺术家的束缚，在德·库宁身上也看得到这个精神。

《女人》 

女人  1949-1950  德·库宁

这件作品，就像波洛克一样，没有前景、中景和背景，全都融合在一起。我们以为认出女人的形状，但这个女人和背景的处理方法没有不同，女人从我们无法识别的混乱和抽象造型中出现，但这些具体形象和画布背景混合着。德·库宁留下可能性，给了线索，让我们可以认出女人，但把我们留在抽象、具象和变形中间。

《女人一号》 

女人一号  德·库宁  1950-1952

德·库宁遵循某种创作的暴力，他画得很快，像波洛克。这些人真的研究无意识的呈现，所以他们很快速的创作，也在画面上转译了一种张力。像我刚刚说的，快速放上互相渗透的形状和色彩。

在这件《女人一号》中，你可以看到形状是模糊的，它们互相渗透，看得出是很快速、自发性创作的。有点原始的脸和女人体，我们看到碎片中浮现的形象，在这片与主要形象几乎分不出的背景上，两者最终在条纹和乱涂中重叠，颜色、点还有这个人物，半抽象半具象，这里也没有做比背景更好的处理。

所以我们能看到德·库宁的作品和马松创作方式的相近之处，尽管有快速的手势、自发性，尽管有忘掉有意识教育的意愿，让自发性和随机能更加丰富。尽管如此，就跟马松一样，还是有意识残存着。残存的意识让形状出现，半抽象仍有一半可以辨识。

某种程度上，我们也许遇到了一个问题，我在超现实主义讲到马松时有说过。这个问题，也许一直持续，社会束缚的根深蒂固难以抵抗，不论是借由无意识、或借由快速创作，激发无意识的表现，依旧还有幻象或者教育的残存。

同时，我们知道德·库宁也想要表现某种失败，我认为这很有趣，最终还是用传统方式呈现的失败、表现自然的失败；他认为反正所有模仿自然的意愿，都导向失败，我们想模仿自然，模仿的却是残存、记忆，或我们认知的自然和物件的诠释。德·库宁同时想表现这个，他可以说成功了。

法兰兹·克林 

法兰兹·克林  美国画家  1910-1962

《纽约》 

纽约  法兰兹·克林  美国  1953

这件作品和皮耶尔·苏拉吉的创作方式很相近，我们在抒情抽象的中看过，用粗线条构成的画面，粗黑的画笔来做画面的结构。但这里对克林最重要的，不是从苏拉吉借来的创作方式。克林重视的，是以很活跃、自发的方式，用黑色来玩绘画空间的结构，达成黑色笔刷和白色区域间的冲突，来创造韵律，黑与白的韵律。这是克林真正感兴趣的。这也意味着，在快速、自发的方式下，放任理性和意识。