【法国行动绘画与抽象艺术】7.1 概述：为什么千万美元就买了一堆黑点子？

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除了无形式艺术之外，第二次世界大战之后还出现了其他流派。同时，这些出现的新的艺术表现，也是对战后智识语境的一种观点。也就是说，在人的坚实度、内心世界通通消解后的环境中，人们产生各种主张，与我要介绍的，人和自然的分离有关，与西方人类理性所展现的文化，和自然两者间的思辨与对立有关。

对此，许多艺术家试着追溯过去，有时有点神化与理想化，产生出一种往文字发展的艺术。如，让•德勾特(Jean Degottex)或克里斯蒂安•多特蒙(Christian Dotremont)还有亨利•米修(Henri Michaux)，他们用遥远的文化来滋养书写，通常是来自东方、亚洲或其他文化。在这独特的环境中，这些人也像无形式艺术家一样，认为不能再信任西方的理性。所以他们从遥远的典范中来寻找灵感。因为对他们来说，当中有纯洁、近乎天真的价值，可以说是一种西方艺术家的强烈幻想，他们以为经由沾染遥远的文化，就可以试着找出较为原始的本质，与自然重新连结。

让•德勾特

克里斯蒂安•多特蒙

亨利•米修

这是一些艺术家偶尔的异想天开，但也在战后艺术界扮演很重要的角色。他们以为沾染遥远、被传奇化、理想化或幻想的典范，可以跳过自然与文化的区分，而这个区分造成二次大战的灾难。一些艺术家将尝试，创造一种新的美学文法，常常是文字的形式，尤其是多特蒙与米修两位，所以这是二次大战后，无形式艺术外的一股强烈潮流。

另一股潮流是“抒情抽象”，由一位名叫乔治•马修的画家发起，他提议反对“至高性”，也就是我讲过的几何抽象。抒情抽象也试着激发即兴和原始的力量，强调手势的自发性，我们可以提出批评：手势的自发性的确对无形式艺术家很重要，但不同流派间没有不能渗透的边界，可以找到它们之间的跳板和联系。因为在现实中，事情无法分的那么明确。

乔治•马修

战后，无形式艺术之外，出现的两个主要流派，都将激发内心的东西作为目的。这些东西不由环境、想法和理性决定，而多是由“自发”出现。根据这个观点，人类是自然产物，而不一定是文化产物。也可以看出，在绘画创作中激起无意识的方法。

现在从艺术家们和其潮流开始说，这是一股经由沾染遥远文化而产生文字的潮流。米歇尔•拉贡是战后艺术批评界很重要的一位人物，支持过许多艺术家，在定义二战后的艺术运动中，也扮演了重要的角色。