【无形式艺术】6.5 让·杜布菲：听！画里传出野性的呼唤

00:00

05:31

点击上方视频按钮，即可观看视频课程

让·杜布菲

法国画家、雕塑家和版画家，被认为是原生艺术的创始人之一，因原始绘画和乡土题材的雕塑而闻名。他的绘画主要分为三个阶段：早期形成期、后期成熟期、晚期探索期。其中尤其值得一提的是，他在1945年原生艺术一词，继而展开了一场长达四十年的探索，创作各种前卫风格的作品，并在他的艺术作品中采用模糊不清的材料。

亨利•米修

亨利·米修（1899－1984），法国诗人，画家。擅长借助东方神秘主义与迷幻药进行写作和绘画创作。

无题作品

无题作品亨利·米修法国 1949

这是一件1949年没有标题的水彩作品，米修很常使用水彩和水，因为水和水彩可以让他表现消失的形状，不坚实的形状。他利用这点创作出这件1949年的作品，是个在纸上的水粉画。

他也许也向我们呈现了他自己的观点，关于人的消失和溶解。这里我们看到的是一些不明确、鬼魅般的形体。因为水彩用水去破坏，显现模糊、不存在、没有目光、未完成的形体。通过色料、材料和水，介于形体和非形体间，介于素描和绘画的解体和毁灭间，让鬼魅般的形影显现，不像任何坚实的东西。

我们无法想象15世纪文艺复兴初期时会有这样的自画像或肖像。文艺复兴时，要显现一个人的心理和他的内心，而现在没有貌似真实的心理或内心状态的存在了，个人萎缩、毁坏、消失了，现实被抹去，根基被打垮。米修指出，没有任何东西还能成立，不论心理或个人的组成。

《人群》

人群亨利·米修法国 1952

从这件作品我们也可以看到用水彩扭曲和抹去的人形。一团无形，以消失和溶解的形像出现，让人再也看不出所见人群的个人性格。

让•杜布菲作品

带杏色调的多泰尔让•杜布菲法国 1947

多泰尔是个收藏家和艺评家。和我们之前提到的几位画家一样，杜布菲也从材料中产生形状，他在材料上刻出这些刮痕和涂鸦，勾勒出多泰尔的肖像，我们在这张脸上看得到刮痕。这些材料颠覆了具象肖像的传统，强调材料，把肖像辨认身分的功能和属于模仿的类型给颠覆了。类似之前课程中介绍的弗特里埃的画，这属于地质，多层次的、材料的地质学。