【超现实主义】5.3 马克斯·恩斯特与拼贴：看！窗外的人都长着鸟头

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马克斯·恩斯特 

马克斯·恩斯特（1891—1976）  德裔法国画家

马克斯·恩斯特被誉为“超现实主义的达·芬奇”。看他的画，最大的感受就是天马行空，幻觉是他艺术表现的基础，对他的艺术发展产生了重要的影响。而这种影响来源于其奇特的童年经历，他曾在书中记录过幼时体验的幻觉和特质。成年后，他曾在波恩大学学习尼采和弗洛伊德的思想、艺术史、以及德国文学。他对当时新兴的精神学极为感兴趣，以至于经常出入精神病院，对患者进行仔细的研究。

恩斯特在达达主义和超现实主义运动中均占据了主导地位，对20世纪美术史的发展产生深刻影响。如果有机会去他的故乡——德国布鲁尔小镇，你可别错过当地政府为他建立的博物馆，在里面可以看到他的绘画、版画和包括新的58件陈列品的雕塑作品，当然重点是还有他的早期作品。

《伊底帕斯王》 

伊底帕斯王   马克斯·恩斯特   1922

以布勒东为首的超现实主义受弗洛伊德对梦的诠释理论吸引。画中看到的这个场景可以说是用梦境对知名神话进行了诠释——伊底帕斯弑父之后与母亲结婚，而这个场景被梦境转换。在弗洛伊德之后，我们知道梦可以转变事情，不会让事物像现实情况中那样呈现，就如有个过滤网，可以改变事物，让我们透过诠释梦境来找到真实。

在这构图里，经过了梦的改变，有屏障，象征伊底帕斯的失明，在他刺瞎自己挖出眼睛后，锋利的弩刺穿了伸出窗外的手。所以这里的确有经过“梦的滤网”改变过后的所有神话元素。这件恩斯特的作品完全印证布勒东的一个思想核心，就是弗洛伊德的潜意识理论，还有梦的诠释。

《为一周的仁慈》 

为一周的仁慈   马克斯·恩斯特   1933

在拼贴方面，恩斯特算是个先驱者，大量探索不同现实的集结，达达时期他就开始这么做，借由同一个空间中来自不同背景的真实相冲突来刺激观众。实际上，对超现实主义艺术家来说，并置、集结这些互相没有任何关系的元素能产生视觉冲击，这就是恩斯特从达达时期就开始努力做的事。

他的《为一周的仁慈》是1933年在意大利创作的系列拼贴，这里只是一部分。为了做这些拼贴，他收集了许多木刻版画、大众杂志，还有不同文件，从中剪下不同物件、插图，将它们并置在同一个空间里，尝试创造出一种视觉冲击。例如这一张《为一周的仁慈》，似乎让我们身在一个不真实的、模糊的场景：一个有鸟头的人在街上逃跑，从窗户伸出巨大的手，是个模棱两可的情境，让人有点不太舒服，也有着视觉冲击。

所以如同布勒东对超现实主义所希望的那样，恩斯特挑战所有明显的逻辑，即大量使用拼贴来让不同层级的现实之间产生最大反差。