【达达主义】4.5 杜尚：一个小便池为什么能颠覆艺术史

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杜尚 

马塞尔·杜尚（1887-1968），20世纪实验艺术的先锋，被誉为现代艺术的守护神

一直以来杜尚在历史上都是一个饱受争议的人，有人认为他是一个十分有才华和能力的伟大艺术家，是当时社会上走在艺术先锋道路上的先驱，也是现代艺术的守护者。然而有人也对此表示不赞同，认为杜尚只是高雅艺术的背叛者，他不断的嘲弄着艺术，更加不懂得艺术的真谛。

但无论如何，不可否认的是他的出现改变了西方现代艺术的进程。可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。因此，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。

施维特斯 

施维特斯（1887-1948年），德国艺术家，达达主义重要代表人物

作为欧洲达达主义重要的艺术家，库尔特•施维特斯自创了Merz艺术的概念，即“在艺术创作中使用任何想到的材料”。线条、木材、车轮、包装纸、印刷品.......任何日常生活中的物品与材质都有可能是施维特斯信手拈来加入作品中的元素。

《默茨画作25A》 

默茨画作25A   施维特斯   德国   1920年

在这件作品中，我们可以看到施维特斯如何用同样平凡的物件来组成他的作品。施维特斯将在街头随机找到的网子、票子、线段、纸片等不同元素组合起来，有点像阿尔普，但方式不同，作品的各个元素之间保存平衡与和谐。施特劳斯认为“平凡”值得被好好做艺术品看待。

《自行车轮》 

自行车轮   杜尚   法国   1913年

脚踏车轮的确是很普通的物件，他在商店购买，离开商店后，把它变成艺术品，不去触碰，这是什么？是对艺术传统的根本质疑，即对必须经过多年学院训练才能成为艺术家的传统的质疑。

杜尚不受美术学院的训练来进行创作，他认为艺术品实际上可以是任何东西，可以是一个物件、一张桌子、一个板凳、一个脚踏车轮、一个酒瓶架。对他来说最重要的是艺术家构思作品的方式，是作品的想法，而不是制作过程。像杜尚这样的艺术家不再是制作者，不再是按照学校所学，依样画葫芦的人，艺术家是会思考的人，思想不一定看得出来，但思想可以后续通过解释作品的理论话语，传达给那些感兴趣的人。

《泉》 

泉   杜尚   法国  1917年

《泉》，是个颠覆了艺术史的小便池，更被全球500位重要的艺术界权威人士评为：对艺术史影响最大的艺术作品。

1917年，在巴黎的独立艺术家沙龙展上，杜尚买了一件小便池，签名后命名为《泉》，把它作为艺术品送去参展，杜尚的这一举动，向人们提出了这样的疑问：到底什么是艺术品，什么是艺术？艺术与生活的距离有多远？现成品艺术成为杜尚最重要的艺术观念。

总的来说，杜尚根本地质疑三件事情：艺术品的独特性，长久以来人们认为艺术品是一个神圣而独特的物件独特的物件，艺术作品的独特性、真实性，还有最后一点，艺术作品的不可接近性。的确，人们容易接近平凡的实物，，每个人都可以成为艺术家，只要取一个物件，把它放在博物馆展示。所以想法的确至上，这就是杜尚和达达主义就到这。

本节作业 

杜尚的《泉》带来的最直接问题是：“什么是艺术？”如果小便池是艺术，还有什么不是艺术呢？

那么你是否也曾经看到过一件让你产生同样疑惑的艺术作品？你对此有什么思考？请在评论区和大家分享吧！