扒一扒当今世界上最贵的那些画

80天前有人一笔刷了30亿

【背景】2017年11月15日，在纽约佳士得夜场拍卖中，一幅达·芬奇的作品《救世主》以7000万美元起拍，经过现场和电话委托紧张争夺，最终以4亿美元落槌，加佣金成交价为4.5亿美元，约合人民币29.58亿元，创下拍卖行有史以来艺术品成交最高价的世界纪录。

这幅作品我们以前并没有什么印象，它有点像冷不丁蹦出来的。我们都觉得画家里最有名的应该是梵高，但梵高的作品现在都不在拍卖价的前十名了。现在的艺术品市场真的是太可怕了。

当然达芬奇过世很多年，卖得再贵跟他也没关系了。

最贵的画？我感觉是假的。。。

这张4.5亿美元的画，画了些什么？首先我们来看一看。

很简单，就是耶稣的正面像。

耶稣这个题材在各个时期的绘画作品中都不少见，形象大同小异，可能几个固定动作是约定俗成的：

1. 中年男子 

2. 披肩长发

3. 一只手比“耶” 

4. 另一只手捧水晶球

耶稣这个手势在宗教绘画里一直是这样的，有人说是耶稣名字的拼写，有人说是三位一体，有人说是圣心。

不管怎么说，题材很常规，pose也不是达芬奇的独创，这张画比其他那些又好在哪儿呢？

第一️，达芬奇本人的传奇性。大师光环没错了。达芬奇在历史上如此有名，作品又少。他任何一张作品出来了，都是惊天大新闻。世界上不管是艺术爱好者还是土豪，博物馆还是收藏家，都会把目光放在它身上。这是不可复制的。

第二️，达芬奇在这里用的“渐隐法”以及精准的“透视关系画法”，是高级而且复杂的。之前我们讲过蒙娜丽莎里面奇妙的光线，经典的《抱貂的女子》、《岩间圣母》，也都是这样的画法，这是他发明的。

《抱貂的女子》

《岩间圣母》

要说这种画法，以上这几张反而更加精品。《救世主》则比较像为法国国王定制的作品，可能国王本人喜好这个路子，没那么高级。

所以我一直感觉《救世主》的“渐隐法”和上面这几幅的气质不一样。我对这幅画的真伪依然存疑。可能是假货。

也不是我一个人觉得它是假的。这张画在1958年首次拍卖，价格只有45英镑，就是因为被怀疑是仿作。

第一，它的手法很像达芬奇，但并不像达芬奇晚年作品。

第二，这幅画保存不善，导致画面很模糊。可能因为达芬奇本人就科学家，喜欢做试验。他经常实验新材料，导致很多画在后世都出现了颜料剥落的情况，容易被破坏。所以这张画就被重描了，做了修复。

但我希望它是真的啊，毕竟达芬奇留下的作品真的太少了，多一张是一张。

反过来说，这种疑点也让这张画增加了更多神秘气氛，可能未来有更多的人会来解读它。

时间带走了多少我们不知道的东西，留下了多少遗憾，只有时间能解答。

钱不是衡量一个作品好坏的唯一标准，但是从一定程度上来告诉大家：艺术品是有价值的。看上去，一个人在一块布上抹了几块颜料，这么简单的事。但一个艺术家一生的心血，对艺术的追求，毕生的艺术感受能力，都落在了笔上，最后打动了后人，跟我们形成了心灵的交汇。所以这种沟通的桥梁就是“艺术品”。

最贵的画就是世界上最好的画吗？

显然不是。

那怎么卖了这么贵呢？很多种原因，收藏的趋势、流行的风格、以及作者的传奇程度都有影响。再说真正国宝级的画压根就不卖了。《蒙娜丽莎》就从来没上过拍卖会。我觉得《蒙娜丽莎》要是真能拍卖，30亿美金也是分分钟的。

所以我推荐大家去旅游的时候，值得给有名的博物馆安排一下时间。

好的博物馆里收藏了世界上“最好”的画，给世界上所有的人看，不卖。

这样，很多“好画”就永远不再出现在拍卖会上了，成了全世界人们共同的财富。我们普通人只用花几百块就看到了这么多有价值的作品，那还不赶紧的嘛。

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近年来成交的作品现代绘画多，古典绘画少。

一是古典绘画已经被成熟的博物馆收藏，不流通了，二是拍卖公司也更多的把注意力集中在现代和当代作品上，对新作品推得更多。我们看看前十贵的就看得出来。

仅次于《救世主》的是德库宁的作品，这幅画3亿美元。

德库宁是谁？

他是抽象表现主义的大咖。美国人。

对他的观后感简单概括一个字，懵。

这就是拿刷子在墙上刷了几笔？刷得挺厚的就可以卖3亿，我刷一个行不行？

“抽象表现主义”得从当代艺术慢慢慢慢一步一步推进，知道他的地位，才能慢慢分析这个作品，还要了解他的艺术风格的演变。我刚开始也很生气：这哪能值这么多钱呢？看懂这幅画要对整个现代艺术史有了解，特别是了解表现主义，才能知道人家在说什么。所以这个买家我是佩服的。

第三张比较好懂一点，是一幅名画。

塞尚是我非常崇敬的大师，现代艺术之父。要了解塞尚，最好从“印象派”时期开始往后捋，从“前期印象派”到“后期印象派”……再看到塞尚，你就知道他的绘画手法对当时社会艺术的推动有多大。塞尚画成这样真的很厉害，颜色、结构、空间很稳，还有永恒的探索状态。我觉得他的作品很酷，不那么好接近。我推荐大家去看原作，不用了解绘画手法，就是欣赏它的色彩，看它怎么把这么多颜色和谐统一的控制在一个画面里。他的笔触非常朴素，甚至有点笨拙，呈现出与众不同的感觉。这种线条和笔法的感觉，一定会打动你。

这跟梵高一个感觉。不是光滑的漂亮，甚至还有点笨笨的。

第四名《你什么时候出嫁》，并非春节神曲。

高更是跟塞尚、梵高同一个时期的人。画里是大溪地的原住民。他们这几个人都受东方的影响显著，所以处理得平面化，色彩鲜亮，饱和度高。这幅画又厉害在哪儿呢？浪。大面积的红色绿色对撞之后，居然还是协调好看。人物被画得比较笨，女孩的胳膊特别粗壮，但不是纯写实的。他在那个历史时期探索着新的方向。这对以后的德库宁都产生了影响。

波洛克又是谁？俗称“泼落派”艺术家。他画画就是泼，拿着布或者扫把、拿着棍子蘸着颜料往布上泼。

一层一层又一层，就泼出来2亿美金。

这确实是现在的主流。罗斯科也跟他很像。

罗斯科的这个，感觉颜色热烈、浓艳。你就记住，“艳”就是它的另一个名字。

幸亏还有我们之前讲过的大师伦勃朗

这个我们就能看得懂了：年轻才俊，有钱人，一身蕾丝。肚子大脖子粗，不是大款就是伙夫。也是伦勃朗比较典型的，盛年时期的肖像作品。服。按说这1.8亿挺合算，上头俩人呢。在排名前十的里头，就只有达芬奇和伦勃朗画得像的，剩下画的都特别不像，大多都狂野路子。

我给大家看一下比伦勃朗便宜一丢丢这样一张画，上次讲的毕加索的作品，《阿尔及尔的女人》。

这是典型的立体主义。毕加索是一个变化极其丰富的画家，画风很狂，要看懂他，得对艺术史的各方面背景都有了解。当然，上周我们说过“挡住”法，很简单的1秒看懂毕加索。

 还有一副我们熟悉的，2015年中国收藏家刘益谦拍到的。说到央视报道的时候画面打了码，大家就应该都熟悉了。

莫迪利亚尼是一个特别有才的青年，一生也非常传奇。主要传奇在死得比梵高还早，画画就两三年的时间。他首先是一个诗人，很浪漫，然后才是一个画家。他作品的特点就是“简约”，画面上能多简单就多简单，扭，就是莫迪里阿尼的最大特点。

比刚才第二位的《互换》更清楚一点，能看出是个女人。简单来说，普通人能看得懂的画就会便宜一点。

另外一个现象，在售价高的前20里，有大量毕加索的作品。

在拍卖市场，达芬奇、毕加索的作品确实是宠儿。以前梵高冲过顶，但是早被刷下来了，现在前15都没有梵高了。而毕加索代表的现代艺术，就是现在上涨中的趋势。

所以我觉得，现代艺术作品很多人会觉得看不懂，不知道怎么会值这么多钱？这个很正常。

绘画就是在强调各种不一样的感情。极致的个性追求，就会和一部分人有共鸣。你可能会被触动，就会得到共鸣，甚至你的人生也会改变。

艺术品就是这个作用，是心灵沟通的桥梁。