《无限超越班》收官，四出结业大戏，为何出出都像情感狗血剧

无限超越般收官。四出结业大戏为何初出都像情感狗血剧？这里是马庆云聊影视，为您提供最新的影视资讯，欢迎添加关注。3月11日晚间，无限超越班第十二期的内容在浙江卫视如期播出，这期节目也是无限超越班的最后一期。在最后的内容当中这群明星艺人们拍摄了四出结业大戏按理说这四出结业大戏应该代表着这群明星的最高水准才是然而最终的质量结果是这四出结业戏初出都像情感狗血剧明明有那么多香港知名演员加持。尤尔东升导演这样的知名导演帮助，为什么这将会是无限超越班的最后四出结业系，竟然沦为了情感狗血剧呢？其实原因非常简单，无限超越班是一个拼盘剧组，他们是没有能力还原出港剧味道的。在影视创作拍摄环境当中，不是说请几位香港明星和导演就能还原出港剧味道的，搞不好就会四不像，就会跟无限超越班一样结业戏成了情感狗血剧第十二期当中的这四出戏情感狗血了。最直接的原因是舞台限制合理的影视剧作品是讲基本的起承转合的要有铺垫才能有情感高潮无限超越般则缺乏很好的铺垫总是让情绪直接涌上来然后一股子接着一股子的来这台方面把电视剧作品打造成了舞台剧作品情绪铺垫就非常不到位比如结业系的最后一出惠英红角色打容子山角色接连俩嘴八字尤其是第一个就显得非常突兀这就是舞台剧限制造成的在电视剧作品当中可以铺垫母子之间的情感关系铺垫情绪为母亲打儿子嘴巴子服务但是舞台剧上就没有给这个时间去铺垫所以惠英红角色打容紫珊角色的第一个嘴巴字的时候观众会觉得这老太婆是暴力狂吗？继而便会觉得这出戏是情感狗血剧为冲突而冲突同时在这出戏当中，李治廷饰演的哥哥得了绝症，需要很多钱才能治疗，弟弟不理解哥哥，面对台风来袭全家人有团结起来街坊邻居也团结起来这个过场就会让观众们觉得太突兀了每一个情绪的到来和离开都是一股子一股子的转折太快太生硬整个舞台剧的编排就存在问题了浙江卫视的无限超越班舞台上为什么没有拿得出手的高质量的影视拍摄作品呢？最核心的问题就是没有邀请真正懂行的香港编剧执笔。我们把综艺编剧当成了电视剧编剧用，最终出来的结果只能是这种生硬的情感转折让观众觉得是情感狗血剧同样是浙江卫视的综艺节目我就是演员真刀真枪比划的时候演员们都自己请知名编剧去了张国立便请了刘振宇这就是懂行。

我们返回来看无限超越班上所谓的这四个结业系，因为编剧的不懂行，造成了所有桥段内容的拼凑感，而这些拼凑起来的戏份最大的问题便是缺乏两个典型。第一个典型是典型的香港自然人文环境。第二个典型是典型的香港时代背景举个例子，比如说大宅门典型人文自然环境是北京典型时代背景是清末民国把这两个典型亮出来亮明白了角色和故事就更容易成立了再比如说庄台典型人文自然环境是西安典型时代背景是当下把这两个典型亮明白了观众们就幸福所以这部电视剧央视播出的时候收视率和口碑都非常不错我们回到无限超越班的结业大戏上来。这四个系有这两个典型吗？首先是地域背景的过分模糊。这四个系当中可能想要告诉观众这是香港的故事，但又没有完全说明白它也可以是佛山的故事上海的故事等等。而这出戏当中典型时代是哪一个呢？更是稀里糊涂两个典型的缺失造成这四个戏都是五根之水在影视创作上，戏份一旦成为了无根之水，就只能是架空剧，浮华剧，为情绪宣泄而宣泄的电视剧，观众们看无限超越班上的这四个戏可能会有廉价的感动但略微感动之后想要深思的时候就会发现自己审美上的低能缺乏时代和地域背景之下的煽情只能是情感狗血剧的路数了同时无限超越班在最后的结业大戏上想用现实手法进行煽情从而证明这群明星们经过培养之后成才了然而他们却忽略了一个显著的问题港剧的强项是商业剧模式短板是写实写实能力差不仅反映到港剧上面也反映到小说创作上不少中国香港的文艺评论家们都发现了这一点并且试图找出过种种原因我在这里不掉书袋因为港剧从诞生之初开始就朝着精准的商业化路线发展。所以港剧培养出来的港剧演员们也更容易驾驭商业剧的拍摄模式，而很难驾驭写实的路数大量的港剧演员并非全部易抛弃商业去路数。而转用写实路数演戏，观众就会发笑他们演得很认真但观众就是觉得他们在装蒜外加上港剧培养出来的演员的表演路数。

和咱们中国内地的中戏，北影等等培养出来的演员的表演路数是有很大不同的。就这么说吧，让刘天池指导惠英红演戏，就容易出现关公战秦琼的局面，俩人谁跟谁也不搭着。无限超越班当中把港剧演员和中国内地演员拼盘起来放在一部试图走现实题材的作品当中就容易四不像无限超越班上近乎全部的影视作品都存在这个四不像的问题影视行业的地域特征问题是普遍存在的。让上海演员努力表演北京四九城味道，他们也吃力让台北演员表演东北故事，他们只能闹笑话咱们的河南戏和陕西戏又有不同这其实就是上边讲的两个典型的魅力所在中国影视剧博大精深在中国戏的大前提之下是分很多门类的强行硬凑就容易四不像无限超越般从源头上缺乏这个认知文马庆云