浅谈日本的花道艺术
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浅谈日本的花道艺术

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各位朋友大家好。


今天为大家分享的话题,是关于日本的花道,花道和茶道,香道被称作日本的三大艺术,当然也有人说是书道。


花道在日语里,大多数情况下并不写作花道,因为歌舞伎舞台的一部分叫花道,所以说一般写作华道,花道也叫做生花,活花,插花,加一个道字,就不是一种简单的手艺了,和茶道一样,更多的是一种精神层面的需求,是一种极致的艺术追求。


花道不是简单地将花卉,植物等花材简单堆砌在一起,而是一种情感和思想的表达,艺术的创造。在插花的过程中,通过花卉的姿态,用心去感悟草木的呼吸,关照自己的内心,让浮躁的内心平静下来。可以说,花道和茶道,都是同源,也是一种禅的表达,所要追求的是“静、雅、美、真、和”的意境,而茶道则是“和,敬,清,寂”。


《我在美丽日本》川端康成。

要使人觉得一朵花比一百朵花更美。

千利休也曾说过:盛开的花不能用做插花。


所以,现今的日本茶道,在茶室的壁龛里,仍然只插一朵花,而且多半是含苞待放的。


到了冬季,就要插冬季的花,比如插取名“白玉”或“佗助”的山茶花,就要在许多山茶花的种类中,挑选花小色洁,只有一个蓓蕾的。没有杂色的洁白,是最清高也最富有色彩的。然后,必须让这朵蓓蕾披上露水。用几滴水珠润湿它。


五月间,在青瓷花瓶里插上一株牡丹花,这是茶道中最富丽的花。这株牡丹仍只有一朵白蓓蕾,而且也是让它带上露水。很多时候,不仅在蓓蕾上点上水珠,还预先用水濡湿插花用的陶瓷花瓶。


在日本陶瓷花瓶中,格调最高、价值最贵的古伊贺陶瓷,用水濡湿后,就像刚苏醒似的,放出美丽的光彩。


伊贺陶瓷那种雅素、粗犷、坚固的表面,一点上水,就会发出鲜艳的光泽。同花上的露水相互辉映。


茶碗在使用之前,也先用水湿过,使它带有润泽,这成了茶道的规矩。

池坊专应曾把“山野水畔自成姿”作为自己这一流派的新的插花要领。

在破了的花瓶、枯萎的枝叶上都有“花”,在那里由花可以悟道。“古人均由插花而悟道”,就是受禅宗的影响,由此也唤醒了日本人的美的心灵。

以上是川端康成先生对于花道的精彩描述。


有这么一个关于丰臣秀吉和千利休的故事,上期节目中给各位分享过。

千利休栽培的牵牛花开了,丰臣秀吉将军率众人前去赏花,谁知一进院子,满架的牵牛花没了,千利休听说大将军要来,一早吩咐手下将所有花摘除,一朵不剩,丰臣秀吉将军以为被辱,勃然大怒,千利休和尚笑容可掬,打开屋门,仅见一朵牵牛花瓶中盛开,沾满晨露。。。丰臣秀吉见之折服而无语,粗人由此变细。


素手拈花,心从简,一半浅喜,一半深爱。所以,简素之美,是日本文化最核心的主题,茶道如此,花道也是如此。


花道起源于中国隋朝的佛堂供花,公元六世纪随着日本的遣隋使小野妹子而传到日本。

在日本最古老的诗歌故事集《伊势物语》有过这样一段记载:有心人养奇藤于瓶中。花蔓弯垂竟长三尺六寸。


这是在日本平安朝前期的诗人原行平接待客人时的插花故事,可见日本花道艺术的普及已经有1000多年的历史。


这种所谓花蔓弯垂三尺六寸的藤确实珍奇,甚至令人怀疑它是不是真的。不过,我觉得这种珍奇的藤花象征了平安朝的文化。藤花富有日本情调,且具有女性的优雅,试想在低垂的藤蔓上开着的花儿在微风中摇曳的姿态,是多么纤细娇弱,彬彬有礼,脉脉含情啊。它又若隐若现地藏在初夏的郁绿丛中,仿佛懂得多愁善感。这花蔓长达三尺六寸,恐怕是异样的华丽吧。


就像茶道传入日本一样,花道也被日本人学习和改进,融入自己民族


的文化和内涵,并且和茶道、香道一起成为文化教育的一个重要环节。花道各流派的基本精神就是“天、地、人”的和谐统一,这是东方特有的自然观念和哲学观念。


日本花道也是分为各种各样的流派。我们介绍一下最主要的三大流派。


池坊派

池坊原意为池边僧舍。原本是日本遣隋使小野妹子皈依佛教成为高僧,驻六角堂(即後来京都的一小寺)而创於7世纪初。在那里,作为礼佛仪式的一部分,规定“立花这个插花样式的插花准则,即一种直立的正规样式,一般使用窄口高脚瓶或细高花瓶。

宽政三年(1462)池坊插花术的开山祖专庆应邀为武将佐佐木高秀插花,池坊立花也成为花道界的主流派。

《池坊秘传》中说“花之心应为我心也”。






小原流

日本明治末年由小原云心(1861-1916)创立小原流。云心自幼随父学习池坊的插花技术,后来发现池坊派插花术重心过高,不够安稳,便创立了有重量感、重心偏低的插花艺术。




在以前的所有传统造型中,花材都是集中地从花器的同一点伸出,而小原则使用了各种各样的支撑物,因而可以在更为广大的范围内排列剪枝。




小原插花术的诞生是日本人学习西方文学的反映。这是典型的江湖户时代末期的特点,也就是一方面受到西方文化的一些影响,再就是町人文化也就是市民文化的兴起,使得花道艺术更加平民化。

 

草月流派

敕使河原苍风创立的草月流派是战后兴起的新流派。敕使河原苍风批判了形式固定化的传统流派,提出自由地使用花器,自由处理素材的新理论。


苍风创立的草月流花道,完全颠覆了日本花艺界的传统,打破了古典花道在材料、容器、表现空间的旧有框框,主张展现自由的、多样化的与现代生活相适应的自然风格。




草月流是花道中的“革命派”和“现代派”,他们主张自由大胆地使用花器和处理花材。铁丝、塑料、玻璃、石膏等是他们常用的插花辅助材料。



今天为各位朋友分享的话题是日本的花道。是不是对于了解日本文化有一点启发呢?当您装饰您的书房,客厅或者茶室的时候,学一点花道的艺术,也是一种精神上的享受。


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