竹雕“张大千”，作品被故宫博物院破格收藏

竹雕“张大千”，作品被故宫博物院破格收藏

作者：陈宁骏

　　艺术的道路往往都是曲折和艰辛！这句话对于竹雕大师洪建华来说，是深有体会的！

洪建华生长在徽州农村，村中的祠堂、牌坊、状元厅和明、清风格的民居里那些精美石雕和木雕，使他痴迷上了雕刻。也许有些灵气，他少年时在木桩竹脑上雕刻的飞禽走兽，还真有点神似。孤独的时候，只有用刻刀游走在竹木之中，才能给他带来无穷快乐！

初中毕业后，洪建华经常跑到屯溪老街上去看雕刻作品，特别是对竹刻产生了浓厚兴趣。有一次，他在老街发现了一本文物鉴赏大家王世襄写的《竹刻》，当时身上只有20多元，而书价为18元，他如饥似渴地恨不得将每一字都记入脑中，直到书店快要关门，他才终于将书买了下来。通过这本“宝书”，他不断钻研，开拓了眼界，提高了竹雕技艺。

竹雕也称竹刻，是在竹制的器物上雕刻多种装饰图案和文字，或用竹根雕刻成各种陈设摆件。但在当时这是曲高和寡的艺术，知道及喜爱的人很少，凭此技艺难以谋生。20出头的洪建华因为爱好竹雕，只好进了一家木工厂。共同的爱好，洪建华认识了同厂的张红云。张红云不顾父母的反对，毅然决定与洪建华携手开始，共同雕刻人生。

婚后的生活是艰苦的，好在喜欢竹雕艺术的人越来越多。洪建华的第一件作品“八仙过海”笔筒卖了300元。还有一位上海古玩商人找到洪建华，要签约长期包购作品，这对于经济拮据的洪氏夫妇来说，真是雪中送炭。两人按照古玩商的要求，加班加点的工作，晚上12点睡觉，早晨5点起床已经成为常态。

有一个冬天，因为干得太迟太累了，夫妻两人没有关好煤炉就睡了。好在张红云已养成凌晨5点自然醒的习惯，醒地感觉不对，连忙打开窗户，送洪建华到医院抢救，才挽回丈夫生命。此后，洪建华身体明显不如以前，定期要到南京动手术。有一次，洪建华从手术室被推出来后，对妻子说：“我很长时间没这样好好休息了！”

洪建华、张红云夫妇身体才稍微康复，就又全身心地投入到竹雕世界之中。洪建华像张大千一样，也是从摹仿名家开始，提升功力的。他摹仿的朱小松、朱三松、李流芳、吴之璠、沈大生、顾钰等名家作品，足以乱真。洪建华竹雕技艺在这过程中已经上升到了一个新高度，同时，他也认识到不能只是摹仿，一定要有自己的创作！

2006年，对于洪建华来说是幸运的一年。他的力作“竹林七贤”笔筒被故宫博物院破格收藏。该笔筒雕刻手法为深浮雕，有四到五层刻工，最深处离竹簧只有3毫米，整个画面布局巧妙，疏密相间、虚实相生。收藏“一无学历、二无家传、三无师承”的大师作品，在故宫博物院建国后的历史上还是首次，这也是故宫收藏的第一件现代竹刻艺术品。这一年，洪建华还见到了仰慕已久的王世襄大师。

辛勤的付出，终于得到了认可！洪建华夫妇更加有了信心，他们攻克了深浮雕难关，创作的“商旅图”“西厢记”“圣人泛舟”等精品如雨后春笋般横空出世，并收获了广泛的赞誉。2007年，36岁的洪建华被评为安徽省非物质文化遗产徽派竹雕传承人。故宫博物院竹木牙角专家刘静认为，洪建华的雕刻技法炉火纯青，”文风厚重，大有清初竹刻大家的风范。既秉承了明、清时期的艺术风格，又融入自己的创新思想，逐渐形成“捉刀稳健，行刀刚劲，构思巧妙，古朴典雅，文风厚重”的雕刻艺术特点。洪建华在2014年度被评为中国木（竹）雕展“金雕手”称号。

成名后的洪建华夫妇本可以无忧无虑地生活，但他们在2014年又投资建设的徽派雕刻博物馆，这是国家级非物质文化遗产保护研究基地和国家级非物质文化遗产·徽派竹雕项目保护单位。问到他们为什么要“自讨苦吃”？洪建华说，一是展现徽派雕刻的博大精深，二是要更好地传承中华文化，因为雕刻作品里蕴涵着中华民族的传统美德与美好梦想！

90多岁高龄的王世襄老先生得知他的一本《竹刻》改变了一个徽州年轻人的命运、并因此建了一座竹雕博物馆时，送给他“艺无止境”四个大字。洪建华夫妇深为感动，并牢记先生的教诲，努力做徽派竹刻坚定的守护者。

徽派雕刻博物馆即将正式开馆，洪建华、张红云夫妇的雕刻人生，又要在一个新高度航道扬帆起航。