贺绿汀《牧童短笛》:第一首在欧洲舞台上演出的中国钢琴作品
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贺绿汀《牧童短笛》:第一首在欧洲舞台上演出的中国钢琴作品

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今天啊,我给大家选的是一首特别有意义的曲子,是我们中国钢琴音乐历史上第一首成熟的、具有中国民族特色的钢琴曲,刻画了完全不同于西方风格的中国田园音画。同时呢,它也是第一首在欧洲舞台上演出的中国钢琴作品。你知道是哪一首吗?

 

这首曲子,就是中国音乐家贺绿汀先生在1934年创作的《牧童短笛》。你一听到这段音乐,仿佛就能看到一副江南水乡图,万物萌芽的春天,水田边,一个骑在牛背上的牧童,正在悠然自得地吹着笛子。这首曲子的速度提示是,Commodo,舒服的、轻松的,非常适合这首曲子所体现的那种幸福美好、清新怡然的意境。

 

二十世纪三十年代的时候,我们国家只有一所音乐学院,上海国立音乐学院,也就是上海音乐学院的前身。贺绿汀先生是上音的学生。当时,俄罗斯作曲家亚历山大·齐尔品正在中国旅行,他这个人有个爱好,就是每到一个国家,都会特地去找一首本土作曲家的作品,在世界巡演中演奏。当时,中国的钢琴专业才刚刚开始发展,本土原创的钢琴作品非常少。所以,齐尔品就找到了上海音乐学院的院长萧友梅先生,希望出资举办一次征求中国风味钢琴曲的活动。要求作曲者必须是中国人,作品呢,必须要有中国风味。贺绿汀知道之后,就把自己关在房里,夜以继日地创作,最后拿三首曲子参加比赛,就是《摇篮曲》,《往日思》和《牧童短笛》。

 

终于,经过两轮筛选,在二十多首投稿作品当中,《牧童短笛》获得了头奖,还被齐尔品带到欧洲,在音乐会上演奏,让世界第一次听到了真正属于我们中国的钢琴音乐作品。

 

这首曲子到底好在哪儿呢,首先,它有浓郁的中国特色,曲调仿佛就是江南笛子的音调,所以我们要把音色弹得非常干净、优美,就好像是牧童在吹笛子,明亮,悠扬,同时又晶莹剔透。

 

咱们之前也讲过,中国民族音乐最大的特点就是它“有弯儿”,起伏性比较强,得把这个味道弹足。你听这婉转的笛子声,这里就是一个弯儿,不要弹得太直,得让旋律的走向饱满、充实,不能干瘪。另外,我们中国的音乐还有一个特点,就是习惯重复,一个旋律经常出现两次,所以我们要做出不同的处理,要有变化在里头。比如第1到第4小节这里。这里两次是重复的,可以在第二次的时候多一些。

 

继续听5、6小节。这里呢,第二次可以少一点,像这样有变化,才会更生动。

 

这一段你还听出什么别的特点了吗?对,就是运用到了五声音阶的调式,也就是在do-re-mi-so-la这几个音上创作的。除此之外,贺渌汀先生还用到了复调的手法,二声部对位的技术,丰富了这首作品的音乐形象。两个线条是相互独立又互相呼应的,右手是牧童在吹笛子,左手就好像是老牛的声音,哞~哞~哞,小牧童吹着笛子,骑在牛背上,老牛悠闲平稳地走在水田里。这么一个音乐形象就出来了,帮助我们更好地展现音乐。

 

我们刚才听到的都是曲子的第一段,曲子是A-B-A结构,还有中段和再现段,也就是“三明治”结构。来听听中段。中段非常的欢乐活泼,和第一段的舒缓有着鲜明的对比,给我们的感觉好像是小牧童在嬉戏玩耍,追逐着蝴蝶蜻蜓,非常具有戏剧性,这里我们要弹得轻巧灵动。

 

那么在这个部分,右手的装饰音其实比较容易,难点是在左手,有个大跨度。在弹这里的时候,因为距离较远,我们一定要快速移动,及时落准。练习的时候,多唱,多注意小指的音,也就是根音,后面跟着的双音是有规律的下行音型。一边找到规律,另一边集中注意力,瞄准位置,快速的在一个动作内完成,这样就不会出错啦!

 

好,接下来,玩着玩着...小牧童累了,不再奔跑了,活跃的段落结束,又回到了原始速度,再现部——也就是最后一个部分带着一些加花和变奏,多么愉快的一天,小牧童和老牛要回家去了。

 

关于这个曲子的踏板我也想说一下,在第12小节,力度是pp,这里有左踏板的标记。左踏板,我们之前详细说过,它能使音色更加柔和,更好地控制手指键盘。所以我们要按照谱子上面的意思用踏板,做出力度上的对比的效果。这也是当时齐尔品第一次拿到这个作品的时候,亲自加上的踏板,所以这里左踏板的运用也是非常重要的。

 

好啦,今天我们学习了《牧童短笛》这首曲子,曲中的音乐形象鲜明生动,曲调充满了我们中华民族的风味情趣,所以非常推荐你弹这首曲子。在练习前,你一定要记得今天说的内容,中国曲调的转弯儿,以及每一段的情绪,还有中段的大跨越和柔音踏板的运用。有什么问题可以给我留言,我们下次再见!



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