故事背景:
在一次圣诞晚会上,小女孩克拉拉得到一个可爱的胡桃夹子木偶,她喜欢的不得了,到了晚上,她做了一个神奇的梦,她梦见自己变小了,还梦见胡桃夹子竟然变成了一个王子,带领着玩具军团与老鼠兵大战。
而这之后,王子与克拉拉还来到了糖果王国,遇见美丽的糖果仙子。
这是有着圣诞芭蕾美誉的《胡桃夹子》芭蕾舞剧。在这部作品中,柴科夫斯基燃烧着的想象力,将自己那一片童心发挥到了极致,以五彩缤纷的音乐色彩妆点了一首首舞曲。
关于芭蕾舞:
十九世纪末,柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》绝对是把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。怎么理解这句话呢?在十六、十七世纪的意大利和法国宫廷中,芭蕾舞,只是穿插在歌剧或者各种形式的戏剧表演中。换句话说,这种艺术并不独立,而作为舞蹈伴奏的音乐更是配角中的配角。想必作曲家们也不会花费太大心思在这方面。直到19世纪芭蕾舞大放光彩时,尤其在柴可夫斯基的芭蕾音乐中,音乐以及舞蹈是非常紧密的联系在一起的。它既可以用来做舞蹈的伴奏,同时也被乐团们用作单独演奏会之中通常那些关键性的场景段落。
导聆:一
优美的旋律总会让人们记住。比如第一幕晚会上克拉拉与孩子们进场时候的舞蹈音乐,这是一首活泼的“进行曲”。
虽说是孩子们进场,但真是有模有样,音乐上丝毫不怠慢.
导聆: ABA 曲式
A段
1 / a(木管为主进行曲节奏)+b(弦乐:富有弹性的小提琴音色,)
2 / a(木管为主)+b(弦乐)
3 (变)配器变了 一下暗下来 用明暗对比作为中间的过度
4 /a(木管为主)+b(弦乐)
5 /a(木管为主)+b(弦乐)
一开始铜管组与木管组便吹奏出了一个进行曲的节奏,大家一定要记住这一句旋律,其实与其说是旋律,不如说是一个节奏型 X.XXX .X .X. X. X .X.因为在接下来的音乐中,这段旋律会被重复长达10次之多.
这是一个复合音色,由单簧管、法国号,小号一个带有进行曲风格的调子,宣告着孩子们的到来。在它的引导下小家伙们蹦蹦跳跳的进了场,此刻小提琴音色是富有弹性的,非常形象的表现了一群孩子们的活泼可爱。
B段 一个对称的反复
1、木管一句(长笛)+弦乐一句
2、木管一句(长笛)+弦乐一句
如果A段重复太多次,在听觉上一定因为失去新鲜感而疲劳,所以B段进入非常的及时。
B段是由木管组与弦乐组,交替演奏着快速的音阶,像是孩子们追逐打闹的样子
A段反复
听到这里我想大家一定不会忘记这个进行曲的节奏了。初听古典音乐的朋友,一开始不用什么都记住,每次抓住一个重点去聆听就够了。在这段中柴可夫斯基木管、铜管、弦乐交相呼应。虽然有铜管参与,也有强奏,但乐手们没有过分的把铜管吹奏的太像铜管,而是始终靠着木管的味道,把整体音乐气氛保持在灵动、活泼的情绪只下。
特别的乐器:
一个简单的节奏就可以演变为色彩丰富的段落,需要的是作曲家超强的想象力,他要想像着各种乐器搭配在一起的味道,即像是做菜,又如同绘画一般,
需要说明的是,虽然不同的声响装点着我们的听觉世界。但并不是音色越多,或重叠在一起的音色越丰富,音乐越好听,绝不是这样。作为芭蕾舞音乐一定要符合剧中人物特点,有时候绝不能过于复杂。以糖果仙子舞为例:梦幻的剧情,要用梦幻般的乐器,钢片琴再合适不过,与之配合的是有一点点诙谐味道的黑管穿插其中。
听说钢片琴是柴可夫斯基特意从巴黎秘密的找来的,而且首演的时候亲自弹奏。关键是秘密运来,竟然是为了不让同行知道,尤其是“里姆斯基-科萨科夫”就是写舍赫拉查达组曲的那位,他生怕被同辈分的作曲家先用在乐队里。
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导聆:二 ......略
本期涉及曲目:
《胡桃夹子》“进行曲”“糖果仙子舞”
《F大调夜曲》肖邦
来自喜马拉雅
"嘉天私家音乐课" #古典音乐这样听#
有黑管钢片琴小提琴。
真好
韩嘉天 回复 @许熠轩: 凑热闹来了 轩轩
听嘉天老师的音乐课,既享受音乐的美妙又长知识!
超级棒的课程,感谢老师的讲解。
讲的超好啊
嘿嘿,
真好听。
单簧管,钢片琴,小提琴,长笛。好像还有双簧管,和长笛有点混合了