第十二讲：激情，浪漫与幻想

这位大师是法国音乐的骄傲，他指引了法国乃至欧洲音乐近百年的方向，在20多岁便完成了他的成名之作。

他既是一位充满幻想和开拓精神的作曲家，又同时是一位十分敏锐而精到的音乐评论家和教育家。

柏辽兹（Hector Berlioz，1803 -1869）是法国十九世纪作曲家、指挥家和音乐评论家，也是浪漫主义最杰出的先驱之一。

1826年入巴黎音乐学院，1830年完成一生中最著名的作品《幻想交响曲》，同年获罗马大奖。柏辽兹一生致力于标题音乐创作，改变了古典音乐中趋于抽象、无现实内容的形式，使标题音乐具有情节。

他第一个证明了管弦乐可以产生叙事效果、刻画人物性格或描绘戏剧情节。

虽然他并不擅长某件乐器，却对不同乐器都有所了解。著有《配器法》一部，对管弦乐的发展影响深远。

（古斯塔夫·库尔贝，柏辽兹画像，布面油画，61x48，1850, 奥塞博物馆）

《幻想交响曲》

《幻想交响曲》是柏辽兹于1830年间所作的交响曲作品。这个标题其实是作品的副标题，而正标题是“一位艺术家一生的插曲”。

该创作灵感来源于他的两段爱情故事， 分为五个乐章，分别是“梦与热情”、“舞会”、“田园风光”、“断头台进行曲”和“女巫安息日的夜梦”。

该曲表现了青年艺术家对爱人的狂热迷恋， 表达了作者正在承受的爱情之苦。

凭借详细的情节说明，《幻想交响曲》是世界音乐史上真正意义上第一部标题交响曲。

“固定乐思”，即特定主题旋律在五个乐章中反复出现，但是在不同的情景中都有不同的表现手法。

这部交响曲开辟了浪漫主义音乐的新方向，对之后瓦格纳的创作影响深远。

（菲斯利（1741-1825）， 梦境， 布面油画， 101x127, 1781, 底特律艺术博物馆）

管弦乐配器

管弦乐中不同的乐器都有不同的音色特点和演奏音域，“配器法”指的是把乐曲的音响分配给各种不同的乐器，通过各种乐器不同的音色，来充分表达乐曲的内容及和声色彩。

柏辽兹的《配器法》是对配器较早的研究，俄国人里姆斯基·科萨科夫也曾经写过一本《配器法》。

法国印象派拉威尔对配器也十分有研究，他的《波莱罗舞曲》被称为配器史上的里程碑。与和声，曲式和复调一起，配器成为音乐专业学习中的重要组成部分。

【学习资料】本讲音乐鉴赏曲目

柏辽兹：幻想交响曲，第四乐章《断头台进行曲》

柏辽兹：幻想交响曲，第二乐章《舞会》

柏辽兹：幻想交响曲，第三乐章《田园风景》

柏辽兹：幻想交响曲，第五乐章《安息日之夜》

瓦格纳：《特里斯坦与伊索尔德》序曲

柏辽兹：幻想交响曲，第一乐章《梦幻与热情》

柏辽兹：精灵之舞，选自歌剧《浮士德的沉沦》