第八讲：音乐家中的文学家

这一位并没有像其他音乐天才一样，在童年的时候就那么极具天赋。

但是他对音乐的热爱和对文学的痴迷，让他为音乐开拓了一个新的时代，用音乐来表现跌宕起伏的文学，表达个人内心独特的感受。

舒曼（Robert Schumann，1810－1856）德国作曲家，浪漫主义音乐成熟时期代表人物之一。

童年的舒曼热衷于写作小说和散文，1830年在听了一场帕格尼尼的演奏会后，立志要成为音乐家。

他的钢琴作品多以独立小曲组成，有很强的文学因素。歌曲多以浪漫主义诗人的诗歌为歌词，以套曲形式揭示人物的内心情感。

23岁时他创作了自己的第一部杰作，主题和十二个变奏的《交响练习曲》。1834年至1835年间创作的《狂欢节》，是舒曼至今最受欢迎的作品。

（约瑟夫•克里胡伯，舒曼肖像，石版画，1839年，维也纳音乐家协会）

《狂欢节》

舒曼的钢琴套曲《狂欢节：四个音符的小场景》完成于1835年，全曲奠基于四个音符的德语音名A，S，C，H（即英语音名A，降E，C，B原音），而ASCH其实是波希米亚的一个小市镇的名字，舒曼青年时期的恋人和舒曼本人的名字（SCHumAnn）中都有这四个音符。

全部套曲由二十一首小曲组成，每首乐曲附有标题标示其内容，其中包括用音乐对克拉拉，肖邦以及帕格尼尼等人的刻画。

标题为”肖邦”的小曲惊人地掌握了肖邦夜曲的风格， 让人难以分辨。

这一套曲虽然是舒曼最早期的作品之一，却已经显露出这位浪漫派音乐大师在作曲方面的水准。

它的问世，在当时标志着崭新的“浪漫主义钢琴”的出现，更表现出作者在艺术方面勇于革新和批判精神。

（特纳（1775-1851）海德堡的黄昏，380x552， 纸面水彩，1843，曼彻斯特国家美术馆）

纯音乐和标题音乐

纯音乐是相对于标题音乐而言的一种只为表达音乐本身，没有任何文学叙事性的绝对音乐。巴洛克和古典主义时期的音乐就常常被认为是纯音乐。

在十九世纪，针对标题音乐和纯音乐产生过两个对立的阵营，一方是以李斯特，瓦格纳为代表的作曲家，他们强调音乐与其他艺术形式的结合，强调表达艺术家的内心情感；

另一方是以勃拉姆斯为代表的作曲家，呼吁不给音乐加标题，展现纯音乐。事实上，任何音乐，即使是标题音乐，都不可能像文字和绘画一样准确描绘事物；

而另一方面，就算是纯音乐，也不可能不夹杂作曲家的个人感情。

在二十世纪，这两种观点的对立还在延续，出现了努力不表达任何感情的序列音乐和感情丰富的通俗音乐。

【学习资料】本讲音乐鉴赏曲目

舒曼：“奉献”，选自套曲《桃金娘》，作品第25号。

舒曼：梦幻曲，选自《儿童情景》

舒曼：狂欢节，第14首，“齐娅琳娜”

舒曼：狂欢节，第16首，“艾丝翠拉”

舒曼：狂欢节，第15首，“肖邦”

舒曼：交响练习曲，第二变奏