54【艺术人文编】中国画的审美

中国画的审美，几乎从来都不是看你画得像不像。当然中间也有过注重像不像的阶段，比如工笔的花鸟，就是要精致，要足够像，但是中国画的审美的主流一直都是看意境，看画面背后所折射出来的社会涵义。看意境的比如山水画，顾恺之、展子虔、董源、范宽、黄公望、沈周、唐伯虎、文征明、八大山人朱耷，中国的山水画实际上展现的是一种文人的情怀，仁者乐山智者乐水，回归大自然，是一种生命意识的体现，回到大自然中去寻找人生的价值。

类似的还有后来近代我们看到徐悲鸿的奔马，齐白石的虾。像不像？也像，但是那个像不是西方油画的那种像，不是纤毫毕现展现所有细节的像，徐悲鸿的马，齐白石的虾，都是感觉上的像，意态上的像，你一眼看，这就是一匹奔腾的骏马，对，就这个感觉，但是看细节，那不就是一个一个浓淡不同的色块嘛！本质上讲，这是一种神似，这是中国人的审美，甚至可以说这是东方的一种审美，关注的是一个宏大角度的格局和观感。

另外还有一类中国画中的人物画，说人物画不是太确切，因为这类画面往往表现的不是一个人物，不是给你画像，而是去表现一个场景，最有名的应该就是两幅画，一幅是五代十国时期南唐的顾闳中画的韩熙载夜宴图，它表现的是南唐大官韩熙载家里，大摆宴席饮酒作乐的场面，他把整个夜宴的场面都表现在一个画面里了，一场夜宴是份好几个阶段的，我们觉得一幅画么你一个人物就出现一次吧，不然不是时空穿越了么，韩熙载夜宴图就是穿越的，一个韩熙载，身为主人，在这个画面里出现了五回，有五个韩熙载，大胡子。琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客五段场景。一幅画，五个场景，而且里面韩熙载比一般人都要大，按说这是不符合基本的透视原理的，近大远小啊，基本原理啊，中国画不遵守这个，为什么，因为它有社会涵义，有更进一步的意义在里面。他是在呈现韩熙载生活的状态。而且这种呈现的背后，还有更多其他的涵义，超越画面的意味。西方的审美更多就是一种为审美的审美，强调的是美本身，是身体的力量、协调等等这些东西，是生命本身。但中国画不是的。

那么还有一幅这样典型的表现场景的画，就是清明上河图了。清明上河图所呈现的真正是一个宋朝时期，中国人城市生活，中国市民的日常生活的画卷。卖炭的，扫墓的，交税的，撑船的，看门的，喝茶的，卸货的，算命的，做生意的，吵架的，里面各色人等都有，还有城楼、屋舍、商店、河流，大小船只……所有这些东西，你要说像，都像，你一眼看去就知道谁是谁，在干什么，但你要用西方油画的那个标准，可以说里面的人物个个都有问题，西方油画那都是根据解剖学来画的，达芬奇都是解剖过人体的，肌肉的线条质感都表现出来，清明上河图里没有，清明上河图呈现的是整个生活的画卷，他不是画的人，它画的是生活，或者说，它画的是整个社会。所以清明上河图除了有它审美的价值意外，还有更多是它在当时的一个社会价值，以及对后世来说它的历史价值。甚至我们刚才讲了，它某种程度说还是一种盛世危言，官兵懒散，税赋又重，桥上官民之间还有争执，大官骑马坐车，和步行的老百姓之间有冲突。

下一讲我们来讲讲语文课本中的《清明上河图》。