王源英语儿歌童谣绘本故事

　童谣诗歌
　　1、《滑滑梯》
　　滑滑梯，滑滑梯，
　　你先我后别着急。
　　上去好像爬大山，
　　爬了一级又一级。
　　下来好像坐飞机，
　　忽忽悠悠落到地。
　　2、《小蚂蚁》
　　一只蚂蚁在洞口，
　　看见一粒豆，
　　用力搬也搬不动，
　　急得直摇头。
　　小小蚂蚁想一想，
　　想出好办法，
　　回洞请来好朋友，
　　抬着一起走。

1 《蟋蟀小谣曲》绘本 书名：《蟋蟀小谣曲》 作者：文/徐鲁      图/王菂菂 译：/ 标签：亲子 推荐人群：2-6岁 导读：桃花红了，菜花黄了。蟋蟀宝宝，要起床了。荷花开了，满池塘了。蟋蟀宝宝，腿变长了…… 注：以下为试读内容

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　　绘画在1600年前的魏晋时期即成为一门独立的、可供欣赏的艺术， 有许多文学家参加了绘画活动，绘画的技术性和文学性加强了，增加了欣赏的功能。最先出现的艺术性绘画是人物画，东晋顾恺之的洛神赋图卷，其内容是根据三国时期曹植所写的《洛神赋》而创作的故事画。画中的山水与人物不成比例， 山水是人物的配景，有一些符号的特性。一百多年后，原作为人物画配景的山水渐渐独立成为山水画，到唐代，作为人物画配景的花卉也独立发展成为花鸟画。中国绘画的三大画科人物画、山水画、花鸟画终于在1300年前基本形成了。现存最早的山水画是隋代展子虔的游春图卷，而现存最早的花鸟画作品是北宋赵昌画的写生蛱蝶图卷。

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鹅妈妈My Very First Mother Goose 鹅妈妈童谣(Mother Goose)是英国民间童谣集，中文译为鹅妈妈童谣集。这些民间童谣在英国流传时间相当久，有的长达数百年，总数约有八百多首，内容典雅，有幽默故事、游戏歌曲、儿歌、谜语、催眠曲、字母歌、数数歌、绕口令、动物歌等，英国人称其为 Nursery Rhymes(儿歌)，美国人称其为 Mother Goose(鹅妈妈童谣)，是英、美人士从孩童时代就耳熟能详的儿歌。鹅妈妈童谣随著时间经过，内容不断扩大，包涵数百首童谣。
童谣的作用不容小觑，它对孩子很多方面的发展都有重要的作用。
鹅妈妈童谣中有大量的作品，都是以某方面的知识为题材。
可以形象有趣地帮助儿童认识自然界，认识社会生活，开发孩子的智力，启迪思维和想象能力。
因此，从一定意义上说，童谣是引导儿童认识世界、认识自己、步入人生的第一个领路人、启蒙者。
很多童谣中可以学习丰富的背景知识、理解英语国家的文化。要么藏着历史大事件的彩蛋，要么传达着深刻的经验教训。

中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画，原始绘画技巧虽幼稚，但已掌握了初步的造型能力，对动物、植物等动静形态亦能抓住主要特征，用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰。　　先秦绘画己在一些古籍中有了记载，如周代宫、明堂、庙祠中的历史人物、战国漆器、青铜器纹饰，楚国出土帛画等，都己达到较高的水平。　　秦汉王朝是中国早期历史建立的中央集权制大国，疆域辽阔，国势强盛，丝绸之路沟通着中外艺术交流，绘画艺术空前发展与繁荣。尤其是汉代盛行厚葬之风，其墓室壁画、画像砖、画像石，以及随葬帛画，生动塑造了现实、历史、神话人物形象，具有动态性、情节性，在反映现实生活方面取得了重大成就。其画风往往气魄宏大，笔势流动，既有粗犷豪放，又有细密瑰丽，内容丰富博杂，形式多姿多彩。　　魏晋南北朝时期，战争频仍，民生疾苦，但是绘画仍取得了较大的发展，苦难给佛教提供了传播的土壤，佛教美术勃然兴起。如新疆克孜尔石窟，甘肃麦积山石窟，敦煌莫高窟都保存了大量的该时期壁画，艺术造诣极高。由于上层社会对绘事的爱好和参与，除了工匠，还涌现出一批有文化教养的上流社会知名画家，如顾恺之等。这一时期玄学流行，文人崇尚飘逸通脱，画史画论等著作开始出现，山水画、花鸟画开始萌芽，这个时期的绘画注重精神状态的刻画及气质的表现，以文学为题材的绘画日趋流行。　　隋唐时国家统一，社会相对稳定，经济比较繁荣，对外交流活跃，给绘画艺术注入了新的机运，在人物画方面虽然佛教壁画中西域画风仍在流行，但吴道子、周昉等人具有鲜明中原画风的作品占了绝对优势，民族风格日益成熟，展子虔、李思训、王维、张缲等人的山水画、花鸟画己工整富丽，取得了较高的成就。　　在中国，绘画的真实性在12世纪宋朝时已发展到高峰，尤以郭熙的早春图为写实主义的巅峰，以后就开始转向主观情趣的抒发，自王维被盛赞诗中有画，画中有诗後，文人画悠久的传统便延续至今。又自北宋後，中国绘画渐趋注重笔墨情趣的形式主义，举例而言文徵明的画即意不在山水的描绘，而是藉由山水来堆砌各种运笔的手法。到15世纪的明朝末年，清朝初期时，画家已经开始向表现自我方向转化，不注重客观世界的描绘，而是，八大山人、扬州八怪、任伯年、吴昌硕等都有很强的自我风格，而不再计较再现自然的真实性。 现代画家如齐白石、张大千等更体现出大家风范，他们画的不一定真实，但任何人也模仿不出他们画的精髓!　　五代两宋之后，中国绘画艺术进一步成熟完备，出现了一个鼎盛时期，朝廷设置画院，扩充机构编制，延揽人才，并授以职衔，宫廷绘画盛极一时，文人学士亦把绘画视作雅事并提出了鲜明的审美标准，故画家辈出，佳作纷呈，而且在理论上和创作上亦形成了一套独立的体系，其内容、形式、技法都出现了丰富精采、多头发展的繁荣局面。　　　绘画发展至元、明、清，文人画获得了突出的发展。在题材上，山水画、花鸟画占据了绝对的地位。文人画强调抒发主观情绪，“不求形似”、“无求于世”，不趋附大众审美要求，借绘画以示高雅，表现闲情逸趣，倡导“师造化”、“法心源”，强调人品画品的统一，并且注重将笔墨情趣与诗、书、印有机融为一体，形成了独特的绘画样式，涌现了众多的杰出画家、画派，以及难以数计的优秀作品。　　中国绘画是中国文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中。它不单纯拘泥于外表形似，更强调神似。它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，建构了独特的透视理论，大胆而自由地打破时空限制，具有高度的概括力与想象力，这种出色的技巧与手段，不仅使中国传统绘画独具艺术魄力，而且日益为世界现代艺术所借鉴吸收。 [编辑本段]绘画之最　　最古老的绘画：法国的拉斯科洞穴中17000年以前的动物壁画。　　耗时最久的画：米开朗基罗花了四年半的时间才完成的罗马西斯廷礼拜堂天花板上的画作。这幅画的面积超过900㎡。 　　最昂贵的画：毕加索的著名油画作品《拿烟斗的男孩》在美国纽约索思比拍卖行被拍卖，并最终以创纪录的1.04亿美元(包括竞拍者的额外费用)的价格成交，成为世界上“最昂贵的绘画”。　　最大的画：1995年4月由美国的学生制作的一幅猫王埃尔维斯·普雷斯利的绘画，其面积广达7127.8㎡。　　最小的画：画家鲁东经过多年的艺术探索和试验，成功的开创了超小幅油画。他的一百多幅超小幅油画，以其独特的审美观念和娴熟的技巧，从多角度、多侧面展示了中国西部山区山民古朴、原始的生活现状。这批精美的艺术珍品，有着巨大的艺术价值和人文历史价值！