小学生英语艺术节节徽
星星艺术幼儿园的园徽寓意1个回答2024-03-03 11:25
星星钥匙:星星艺术幼儿园是一个美丽、温馨的家园,在这个充满艺术的大家庭里,幼儿园、家长、教师愿做一把金钥匙,共同为孩子开启艺术的大门。十年树木,百年树人,在星星艺术幼儿园的天空下,每一个孩子都拥有展示自己的人生小舞台,一颗颗灿烂的小明星正悄悄地在自己的天空下熠熠生辉,日益闪亮。
评价宋徽宗的艺术成就1个回答2024-01-20 15:43
宋徽宗虽然不是一位很有作为的皇帝,但是他在艺术的成就还是非常为人称道的,他还自创一种书法字体被后人称之为“瘦金体”,他热爱画花鸟画自成“院体”。
宋徽宗的艺术成就宋徽宗的故事1个回答2023-11-17 00:28
这样评价一个皇帝:“什么都可以做,唯独不能做君主!”。这个皇帝就是宋徽宗,是靖康之变后被八金带着儿子宋钦宗俘虏的皇帝,也是死在异地的皇帝。
说:“宋朝不造一个惠宗,虽然黄金强大,何必伐宋?”虽然不能肯定地说,只要宋徽宗不做皇帝,宋朝就不会灭亡,但说宋徽宗不适合做皇帝是恰当的。
宋朝经济极其发达,百姓生活富足,皇室就更不用说了。宋徽宗从小娇生惯养,生活奢侈,逐渐养成了轻佻放荡的性格。据说,在宋徽宗出生之前,宋神宗曾“梦见梨竹出生时来朝拜,所以他比梨竹聪明百倍”。
“文采比梨竹好一百倍。”只看这一眼,就能看出宋徽宗天生有一种浪漫的气质,他的文采是浪漫的。纵观他的一生,人们不得不感叹,宋徽宗真的不应该当国王,而应该虚度一生,成为一个纯粹的艺术家。
从小,宋徽宗就喜欢笔墨、绘画、骑马、射箭和蹴鞠。他对奇花异草、奇石珍禽异兽都有浓厚的兴趣,尤其是书法和绘画。即使当了皇帝,他也没有放弃自己的喜好。我们需要仔细思考宋徽宗的政治成就,但如果我们谈论它的艺术成就,它是著名的。
首先,从书法的角度来看,宋徽宗创造了一种新的书法风格——“瘦金体”。薄而清爽,侧边如兰竹,个性鲜明。宋徽宗以其众多的书法作品而闻名于世,其中《宋史》,笔法犀利,铁画银钩,飘逸灵动,是宋徽宗手金书法的代表作。
宋徽宗爱好绘画,尤其擅长花鸟画。历代对赵霁绘画的评论家都认为他的花鸟画艺术成就最高。赵霁的花鸟画,以写实的绘画手法,构思巧妙,独具匠心。一位研究中国艺术史的外国专家曾把赵霁花鸟画的写实技巧称为“魔幻现实主义”。宋徽宗的画,“若空灵,质胜于文;有形无韵,则华而不实。“形神兼备。
宋徽宗不仅沉迷于艺术,而且非常重视艺术和文化的发展。在宋徽宗主政期间,他把画家的地位提高到了中国历史上的最高位置,建立了翰林书画院,也就是当时的皇家画院。
我擅长弹钢琴,书画,唱歌,作词和赋,并有很好的收藏。由于他的社会地位,他甚至一度推动了宋朝的艺术发展。他收藏古玩书画,扩建翰林画院,让文官编书《宋史》、《_芳依翠萼诗帖》、《宣和书谱》,极大地促进了艺术的发展,甚至设立绘画,正式纳入科举考试,为的是吸引天下画师。
宋徽宗后宫有143名有头衔的嫔妃和女官,504名无头衔的宫女。虽然有那么多漂亮的花,但所谓“家花不如野花”。宋徽宗有个绰号叫“青楼天子”,因为他经常隐姓埋名,出入妓院寻找刺激。
他做王爷的时候,就一直出入妓院,向妓女求爱,北京几乎所有的名妓都和他有一腿。有时,他甚至把自己喜欢的妓女乔装入宫,长期据为己有。
当了皇帝后,后宫虽有三千佳丽,他还是经常搜罗佳丽。据说有一个妃子,刘,原来是一个酒楼的女儿。她天生丽质,仿佛昭君再世。当看到刘时,她神魂颠倒。她把信放进了宫里,而很宠爱刘。她总是和她在一起。如果离开她,她会不愿意吃东西,也不能
安徽泗州戏的艺术特色有哪些1个回答2023-12-21 02:01
摘要:泗州戏原名“拉魂腔”,是安徽省四大汉族戏曲剧种之一,流行于安徽淮河两岸,距今已有二百多年的历史。它与山东的柳琴戏、江苏的淮海戏同是由"拉魂腔"发展而来,彼此之间存在着一定的血缘关系。泗州戏具有深厚的群众基础和丰富的文化底蕴,以优美的唱腔、动听的旋律,唱响淮河两岸、大江南北。泗州戏与皖北人民的生活、习俗有着密切的联系,显示出强烈的地域文化特征。下面我们就一起来了解一下泗州戏的艺术特色以及历史起源吧!泗州戏的历史起源泗州戏的形成说法不一,许多人认为它发源于苏北海州一带,原是当地农民以"猎户腔"和"太平歌"等民间曲调即兴演唱的小戏,后传入泗州并吸收当地民间演唱艺术,形成安徽的"拉魂腔"泗州戏。1920年前后,泗州戏才有固定的班社演出,并开始进入城市。
泗州戏与流传于江苏省徐州一带的柳琴戏以及海州、鲁南的淮海戏是同属于一个剧种--"拉魂腔"的不同流派。柳琴戏和淮海戏属"拉魂腔"的北派,泗州戏是"拉魂腔"的南派。该剧起源于江苏海州,发展、成熟于泗州,故名。
据传,在清乾隆(1736--1795)年间,江苏省海州一带,有邱、葛、张三位老农爱好民间音乐,他们在劳动休息时,常编山歌企盼太平丰年,山歌有两种,一种称为太平调,一种成为猎户腔。后经收集整理,不断丰富,就编出了具有简单人物故事的"小篇子"进行演唱,由于唱腔优美,听者不思饮食,赶场听看,好像魂被拉去,故被誉为"拉魂腔"。后因连年灾荒,张姓在海州一带串门卖唱,发展为淮海戏;葛姓流浪于苏北、鲁南一带,发展为柳琴戏;而邱姓则在泗州一带传艺卖唱,由于是"串门卖唱",民间又称"拉魂腔"为"走股子",因为是泗州的"拉魂腔",所以又称泗州戏。
和所有的民间小戏一样,早期的泗州戏表演形式非常简单。最初是一个人的自打板自演唱,或自拉琴自演唱,有明显的说唱和沿门乞讨的痕迹。后来发展为有八、九个人合作的小戏班。有所谓"七忙八不忙,九个人看戏房"的说法早期的演出以柳叶琴、俗称"土琵琶",外带梆子、小锣伴奏。以"帮腔"弥补音乐气氛的单调。直到上个世纪20年代才有固定班社的剧场演出。老艺人徐步俊、魏月华、马兰玉等人进入皖北交通枢纽城市蚌埠的演出,一般视为是泗州戏的正式进城。
抗日战争时期,根据地的泗县、灵璧、五河、凤阳曾组织泗州戏艺人排练了《全家抗日》、《打濠城》、《打泗州》等一批密切联系抗日斗争现实的小剧目。这些经历使得泗州戏的表演更加生活化、自然化。1954年,在上海举行的华东地区首届戏曲观摩演出大会上,泗州戏以《拾棉花》、《打干棒》、《拦马》和《结婚之前》四个剧目到会参演。其中,生活小戏《拾棉花》因其浓郁的喜剧色彩和生活情趣而备受欢迎。这一次的华东汇演,推出了泗州戏建国后第一代担纲演员李宝琴、霍桂霞、周凤云等。
1956年,在安徽省第一届戏曲观摩演出大会上,泗州戏又推出了现代戏《女社长》和整理改编的传统剧目《打孟良》、《井台会》、《闹菜园》等一批剧目。使泗州戏在安徽的戏曲舞台上大放光芒,成为众多安徽戏曲剧种中引人注目的剧种之一。进入新时期以来,泗州戏又再次焕发青春,排演了《摔猪盆》、《懒大嫂》、《拙大姐》、《花狗子离婚》、《八月桂》、《乡野情》等大量生活情趣浓厚或紧扣时代脉搏的精彩小戏,成为淮北平原上一支活跃的戏曲生力军。《老板娘》一剧表现下岗女工自谋职业是的种种心理障碍。从题材上说,是与现实生活紧密相连的。反映了泗州戏表现现实生活的主动与热情。
泗州戏的艺术特色泗州戏的脚色主要分大生、老生、二头、小头、丑等几类,其表演在说唱基础上大量吸收民间的"压花场"、"小车舞"、"旱船舞"、"花灯舞"、"跑驴"等舞蹈表演形式,受戏曲程式规范的影响不大,带有明快活泼、质朴爽朗、刚劲泼辣的特点,充满浓郁的皖北乡土气息。
"压花场"是泗州戏表演艺术的根本,分"单压"和"双压"两种,具有明快爽朗、粗犷有力的鲜明特色。艺人从师学艺时,学唱腔从八句子开始,学表演从"压花场"开始。观众对"压花场"的要求非常严格。演员在表演时,必须注意手、眼、腰、腿、步等各部位的协调与配合。如女演员在走四台角、旋风式时,形似风摆杨柳,状若出水芙蓉,舞姿极为优美。泗州戏能够叫出名字的身段和步法有数十种,如整鬓、拨鞋、提领、顿袖、叉腿双蹉步、三合手、舒懒腰、旋风式、四台角、剪子股、下场步、门歪窝、仙鹤走、老汉走、颠步走、蛇脱壳、顶碗、卷席、十字转身、含金闪腰、搂腰抗肩、男女双十字、燕子拨泥、抽梁换柱、百马大战、金蝉脱壳、扑蝶、鬼扯转、鸭子扭、鸭子和泥、浪子踢球、怀中抱月、老龟扒沙、横行蹲步、白鹅亮翅、板脚跨腿、苏秦背剑、凤凰单展翅、凤凰双展翅、懒婆娘簸簸箕等。有些行当的表演堪称绝技,如《拦马》中头顶水碗急走圆场,点水不泼;《大书观》中用碎步表演打水,演员必须是小脚,脚大了则无法表演;表演身段"燕子拨泥"时,必须把脚下的泥块从后面拨起,再从头顶上飞过去。老艺人黄兆林(艺名黄八圈子)则因能头顶水碗,用矮子步在场上转八圈以上而得名。
泗州戏的唱腔曲调源于当地的民歌小调、劳动号子及农民生活、劳动的音调。如赶牛耕地、妇女哭腔等,并吸收了花鼓、琴书等民间艺术形式的音调加以改造发展。泗州戏的唱腔随意性很强,讲究自由无拘,要求伴奏"跟着演员的演唱走",以便于演员的发挥和创造。艺人们还把这种形式名之为"怡心调",可见它带有相当多的随心任性的因素。
泗州戏的花腔调门很多,同一种调门,演员可以自由发挥,各人唱法互不相同,同一演员唱同一段唱词时都难以规范和定型,"怡心调"是本剧种的最大特点。此外,在唱腔的落音处,女腔常用小嗓子翻高八度,男腔加入衬词拖后腔,也是其独特风格。节奏大多是有板无眼的1/4节拍,除了大部分是后半腔起唱外,还有连续切分的变节奏,给人以欢快、活泼、跳跃之感。但也常使人摸不着板眼,有不稳定的感觉。由于唱腔旋律与地方语言有着密切的关系,唱腔中的音程大跳经常出现,再加上频繁的转调,使人听起来既新奇多采,又自然和谐。
泗州戏在说唱时期无乐队,形成戏曲后乐队建制和伴奏形式也极为简陋,只有1-2把土琵琶,鼓佬一人,有的还由演员兼奏。民国九年之后,才有较大班(如民国20年有徐步俊带领的大毛班在西游乐场唱摊子戏,唱一段,收钱,然后再唱。民国30年,淮北抗日根据地泗县、灵璧、五河、凤阳抗日民主政府为配合抗日宣传,召集当地艺人百余名,组成小分队,演出《樊大娘送子参军》、《全家抗日》等剧目,轰动一时)。解放以后,正式登上舞台才逐步有了小型民族乐队。文场有土琵琶、笛子、唢呐、笙、管、二胡、小三弦等,武场有了"四大件"。
今天泗州戏乐曲已运用电声乐器伴奏,尤其值得一提的是,泗州戏的主弦乐器,从只有两根丝弦的土琵琶,通过改革,多次研制,相继制成了三、四、五、六弦的多种高中音柳琴。除了运用于本剧种伴奏外,还被国内外中西乐队选用,影响颇大。
泗州戏的剧目不是很多。尽管统计出的传统大戏有80余出,小戏和折子戏也有60多个。代表剧目有《三蜷寒桥》、《杨八姐救兄》、《樊梨花点兵》、《皮秀英四告》、《大花园》、《罗鞋记》、《绒花记》、《跑窑》、《拾棉花》等。但经常上演的,或为人们喜闻乐见的还主要是小戏、折子戏,并且以现代生活小戏为多。在这个意义上,它与现实生活的结合,也较其它剧种更显密切。
泗州戏的传承价值泗州戏与皖北人民的生活、习俗有着密切的联系,显示出强烈的地域文化特征。但近年来随着社会的飞跃发展,观众逐步减少,演出亏损,传统技艺濒临失传,泗州戏的生存出现了危机,迫切需要政府和社会的扶持。
国家非常重视非物质文化遗产的保护,2006年5月20日,泗州戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
什么是艺术?艺术是什么意思?1个回答2023-01-15 15:22
艺术最早指的其实就是绘画。但是到后来逐渐发展成了各种各样的形式。比如电影艺术,文学艺术。行为艺术。还有音乐也属于艺术的一种形式。
《爱的艺术》:爱是一门艺术吗1个回答2024-01-29 06:44
爱是一门艺术
弗罗姆(***.fromm)-----著名社会哲学家、心理学家关于爱情的论述。
弗罗姆研究爱,是因为他深感现代社会太缺少爱。他痛心疾首地看到,当代西方社会冷漠无情,木石之心,夏日可危,无论是夫妇之情、师生之谊,还是同胞之爱,都寥若晨星,越发罕见。在市场经济的导向下,爱在不断蜕变,爱或者被当作一种交换行为,或者被当作相互的性欲满足、“同舟共济”和逃避孤独的“避风港”。更甚者,爱被种种伪爱所取代,最常见的伪爱形式有:偶像崇拜的爱、幻想化的爱、神经症病态形式的爱。
他强调,爱是一门艺术、一种学问,它是需要不断地学习的。
热得发抖....1个回答2024-09-07 08:38
感冒发高烧的时候,先是恶寒(怕冷)甚,冷得发抖。叠加衣被还觉冷。量体温时显示高烧。所以你就说是热的发抖。