幼儿歌曲伴奏类型ppt

应该有书、培训之类的，你可以找下…………

1353 1535 133 儿童音乐伴奏

挖掘幼儿园音乐教学中的自然元素

在江苏省学前教育研究会《在开放的音乐活动中发展幼儿创造力的研究》课题的三年实践、探索中，我们以音乐教学为切入点，最大限度地挖掘音乐教育活动内容的潜在教育价值，让幼儿在开放、多元的音乐活动过程中主动探索、创造，将五大领域的内容有机整合，组织活动的过程中，着眼于培养幼儿的探究精神和创造能力，给幼儿以充分发挥的空间，通过开启幼儿想像创造的闸门，体现“音乐教育重在创造”的精髓。形成了一定的幼儿园音乐教学的风格及特色，现就我们在音乐活动素材和内容的拓展方面作的尝试例举如下，因为幼儿园音乐活动中的创造元素随时可挖掘：

一、音乐活动素材的挖掘与创新：
1、节奏素材的挖掘与创作:
在生活中创作节奏：借鉴奥尔夫音乐教学法的教学思想，在引导幼儿倾听大自然、生活中丰富多彩的声音，发现各种声音的动与静、长与短、强弱等变化，结合语言使音乐生活化。如观察、倾听厨房师傅剁菜的声音：
　X - | X - |X X | X - |　　X X X | X X X | X X X X | X X X |
剁　　剁　剁骨　头　　 切白菜　切白 菜　切切切切切白 菜
在歌曲中创作节奏：在音乐作品中，许多音符和休止符组成了各种节奏形式，丰富了幼儿的节奏表象，也为他们的节奏创作打下了基础。我们常常采用改变原有节奏创作新的节奏方法，让幼儿把八分音符变成附点音符唱唱、二拍子的歌改成三拍子的唱唱；创作节奏性为歌曲伴奏，帮助幼儿分析作品的情绪特征，创作相应的节奏型，部分幼儿演唱、部分幼儿拍打节奏为其伴奏。
在游戏情境中创作节奏：我们经常在游戏中随机的进行节奏创作，如：玩开火车游戏，让幼儿创作歌中牌号的两小节、四小节、八小节的节奏谱，同时，在上火车后的坐座位时，三个座位可以坐3个人，小朋友编出了X X X|的节奏，其中一个人在中途下火车了，他们出乎我们意料的创作出了带休止符的X X 0 |和X 0 X |、0 X X |；如果火车很拥挤，来了很多的人怎么坐呢？幼儿又想出了两人合坐一个位置的方法，创作出了| X X X X |、X X X X X|的节奏。

2、旋律素材的探索与创编：
生活中见景即唱：在户外散步、小组活动中，鼓励小朋友看到什么唱什么，如：小猫咪、花朵、太阳等等，幼儿可以任意用两（或三）个唱出来，还鼓励他们将自己和同伴的名字用音唱出来，在随机的活动中孩子们玩的很有兴致，我们在此基础上又进行了拓展。上课前的师生问好，每一次老师用不同的旋律唱出“小朋友好”，幼儿则用不同的旋律唱出“老师您好”。
改编歌词强化常规：平时通过欣赏不同性质的乐曲，让小朋友感受音乐的特点，在活动的组织时将一些生活常规用语也用唱歌的形式唱出来，1 1 2 -（坐坐好）、1 3 5 i（快快站直）、I 5 3 1（轻轻坐下）；在集体音乐活动的生活等环节中，教师运用新授歌曲的旋律随机改编歌词变成歌唱式的表扬（例：集体活动前，编成对某一小朋友行为唱出来（《大苹果》歌词，改变：大家看看周心怡，身体做得多端正，眼看老师仔细听，我们为她鼓鼓掌。）。幼儿在谈音乐的感受时，用或抒情或跳跃、或坚定的旋律来回答，平时和幼儿常玩“唱唱X X X ”的游戏，让幼儿根据命题唱一句话，如唱同伴、夸奖同伴、唱幼儿园等等，在即兴的创作中，幼儿想怎么唱就怎么唱，可以随心所欲自由的创作。

幼儿歌曲？其实歌曲都差不多啦……重要的是配和弦，什么调调的一定要弄清楚哦，然后进行变奏就ok

可以选择一些轻音乐，并不一定要因为是小孩子而选择一些卡通，动画之类的，在网上搜索轻音乐就会出来很多！

1.小金鱼 放 平词 瞿希贤曲
2.知了、蜜蜂不一样 王子玉词 寄 明曲
3.小孔雀告诉你 张秋生词 施光南曲
4.咚咚锵 金 本词 汪 玲曲
5.小猫 佚名词曲
6.青蛙打鼓 罗小航词 张文纲曲
7.种葵花 陈庚鹂词 曾正谦曲
8.小蜻蜓 周康明词 钟立民曲
9.猫咪真稀奇 沈震亚词 张文纲曲
10.小小邮递员 吴 扬词 寄 明曲
11.量词歌 王晨湖词 汪 玲曲
12.拍拍踏踏 李晋瑗词曲
13.我有一双勤劳的手 孙自伦、天 河词 潘振声曲
14.让座 刘明将词曲
15.一只蛤蟆 童 谣 邱刚强曲
16.龙咚锵 刘明将词曲
17.不再麻烦好妈妈 颂今、千红词 颂 今曲
18.我的小白兔 金万石词 申风鹤曲 陈雪鸿译配
19.小乌鸦爱妈妈 何 英词曲
20.人人叫我好儿童 沈 云词 彭家棍曲
这只是部分简单的，还有很多，有问题可以追加

分解和弦与和弦时节奏型混在一起形成的伴奏。
混合式节奏型，就明哗是咱们通常说的分解和弦与和弦时节奏型混在一起形成的伴奏，比如说，嘣辩帆嚓嘣嚓，弹个低音弦，然后同时弹123弦，这样就叫混合式节奏激灶行。
伴奏，音乐术语，伴随衬托歌唱的器乐演奏。

《小白船》《听妈妈讲那过去的事情》《小燕子》《世上只有妈妈》《童年的小摇车》《让我们荡起双桨》《妈妈的吻》等等。

学习和声、伴奏织体与音型的目的是达到银和对音乐的识别、还山唯原、分析及鉴赏能力。根据查询相关信息资料显示，学习和声、伴奏织体与音型的锋唯盯目的不仅是理论的学习，同时也是音乐实践的学习。通过理论与实践相结合从而达到对音乐的识别、还原、分析及鉴赏。

　　根据旋律的内容、情绪等设计、选择适当的伴奏织体是即兴伴奏成功与否的关键。因此,我觉得伴奏者应掌握各种风格、各种情绪的伴奏织体,根据我所掌握和了解的一些伴奏内容,这些伴奏大概有下面这些类型:
　　1、和声密集音型：
　　以密集的和弦进行为旋律背景，和声节奏比较缓慢，声部进行较为平稳。它可产生庄严雄伟、安静平稳、悲壮肃穆、天真简朴以及恬静、深沉等效果。
　　2、和声节奏音型：
　　将和弦作节奏性的变化，一般将和弦的低音放在强拍，其余个声部放在弱拍部分作各种节奏性的变化。手法简便，效果良好，能给人以生气勃勃的感觉，常用于进行曲、队列歌曲、圆舞曲以及一些节奏性强的轻快活泼的乐曲之中。
　　3、分解和弦音型：
　　将和弦以分解形式逐音弹奏出来，形成一种单音流动的织体手法，其效果可以是温和、细腻；轻盈、优美；婉转、悠长。这种音型往往用在抒情性较强的歌曲伴奏之中。
　　4、分解和弦旋律音型：
　　在分解和弦的基础上，加进和弦外音，使分解和弦旋律化。这种音型比一般的分解和弦音型更加灵活和富于变化，它常以无旋律伴奏织体的手法出现，在它的伴奏和衬托下，旋律可以显的更加自由和生动活泼。
　　5、分解节奏音型：
　　将分解和弦音型与和声节奏音型相结合而成的一种混合音型，由于它减弱了机械般的节奏性，加强了伴奏部分的流动性和旋律性，因此效果典雅深情，纤细优美，富有诗意，是抒情独唱歌曲中常见的音型。
　　6、分解琶音音型
　　分解和弦在两个八度以上的音域内连续进行，它可以全是和弦音，有时也加进和弦外音。这种音型在使用上有其一定的局限性，即不能全曲通篇使用，它主要用于高潮处或乐曲的结尾处。使用时低音区应采用开放排列法，中音区及高音区可以选用密集排列法。这种音型通常用于左手，也可以双手琶音，其效果是热情饱满，激情洋溢，气势宏伟或简洁流畅。
　　7、音程模音音型：
　　音程模进有平行三度、六度、四度与五度等。在钢琴作品中为了获得独特的音响色彩，尝试用音程模进音型。其效果是清脆明亮，色彩鲜明，活泼流畅，风格别具，是一种色彩型的钢琴织体。
　　8、和弦模进音型：
　　钢琴作品中经常使用和弦模进音型，这在其他音型中很难实现。和弦的连续模进，使乐曲的和声效果更加丰满浑厚，是一种独特的有特殊效果的伴奏织体，使用这种音型时，声部进行中产生的平行五度、平行八度进行，是可以允许的。不过在低音区模进中为了避免音响效果的浑浊不清，宜选用开放排列法或不完全的和弦结构。
　　9、模仿各种音响、节奏效果的音型：
　　由于内容的需要，在钢琴即兴伴奏中，采用模仿鸟叫声、火车声、锣鼓声以及其他自然界特有的声音或节奏的技法，更使歌曲更加形象和富有的表现力，甚至能获得浓郁的民族风格。
　　10、持续音、持续节奏的音型：
　　隐形范畴中的持续音与和声学中的持续音，其含义不完全相同。这里讲的的 持续音、持续节奏的音型，主要是以某种音乐形象或情绪做为旋律的背景而使用，较少的考虑功能作用，而主要起音响与形象以及效果的作用。它常在某一声部持续出现，它可以是一个音、一个短小的旋律或一种相同的音型动机。其效果可以是宁静的、运动的、急躁的、活泼的、或沉思的等等。
　　11、对位化和声的音型：
　　就是熔对位与和声于一炉，将和声与对位打成一片，合成后使用。其效果淡雅流畅，和声的轮廓与风格也还依稀可辩，这在艺术实践中颇有使用价值。
　　12、旋律华彩的音型：
　　为是旋律更加华丽、流畅，可以在原旋律的基础上加入内音或和弦外音，一般称它旋律加花。歌曲的主旋律经过加花的装饰以后，其效果更为流畅，可以使情绪更加热烈、兴奋，多用于歌曲的高潮处或接近结束的段落，一般讲，不宜用于歌曲的开始部分。
　　13、装饰音的音型：
　　在为乐曲的伴奏中，常有特殊的音响要求，如要求模仿古筝、竖琴的 效果，模仿枪声、雷鸣的效果等。一般常用震音、琶音、颤音、波音等装饰音音型，效果形象、逼真。
　　14、副旋律伴奏的音型：
　　该旋律的风格与主旋律的风格相同而曲调不全相同，它对主旋律起烘托、渲染作用。稍具支声复调的织体，但又不同于复调，不受过多的条件限制，只在和声风格的统一上以及旋律的布局上，应多加考虑。
　　15、混合自由的音型：
　　钢琴伴奏的音型，在实际使用中，往往集中音型同时并存，相互结合，混合使用，实际上很难将他们独立分割开来，由于歌曲的形式与内容丰富多样，他们之间的组合也是千变万化，非常自由和灵活。
　　四、钢琴即兴伴奏的步骤
　　（一）、熟悉、分析旋律:注意旋律的风格、情绪、调式、高潮等方面内容,把握住旋律的内涵,对旋律有总体的了解。
　　（二）、和声布局:根据对旋律的理解及和声进行原则开始总体布局。
　　首先进行开始部分、高潮部分、结束部分的和声安排,注重和声的功能性及色彩性,安排好半终止及终止式。然后根据和声进行的规则及效果安排其他和弦。安排和弦时应注意以下两点:
　　1、以正三、三度叠置、原位和弦为主,副三、转位、变音和弦为辅,多用第一、四、五级的连接。
　　2、旋律开始部分以主和弦为主,以强调调式,高潮部分选用不稳定和功能性强的和弦、变音和弦,以增加动感。
　　（三）、选用适合的和声伴奏织体:
　　根据旋律的需要,选择好与之相协调的伴奏音型。
　　1、一般说来,进行曲区格的选用坚定有力的柱式和弦型,欢快风格的选用轻松活泼的半分解和弦型,抒情风格的选用和弦或流动的分解和弦型。
　　2、应注意伴奏音开型间的对比。
　　（四）、旋律中重点部分的处理:
　　1、长音地方应进地填空:（a）、把旋律进行加花。（b）、把伴奏音型及和弦进行理复。
　　2、高潮部分应加强处理:（a）、反向的八度、音阶、半音阶进行。（b）、根据风格使用震音、琶音等。（c）、选用动感较强的变化和弦、色彩和弦以加强紧张度、烘托气氛。
　　3、对前奏、间奏、尾声进行较细致的处理。