《蜘蛛侠:平行宇宙》简直就是一部当代艺术图鉴。
六大蜘蛛侠打破次元壁跨宇宙同框,《蜘蛛侠:平行宇宙》应该是索尼大法带给我们这个冬天最大的惊喜。
由于《平行宇宙》的故事设定,多种不同的画风在动画技术下毫无违和感,五星的视觉效果和镜头设计持续轰炸,通吃大人和小孩的画面剧情毫无悬念的让这部电影口碑被吹爆。
被问到为什么电影中有那么多截然不同画风的蜘蛛侠,编剧兼制片人克里斯托弗·米勒说:
我们想尽量展现更多被蜘蛛咬后变身英雄的人物,不管你是谁,来自哪里,年龄多大,不管是男孩女孩,还是头猪,你都可以拯救世界,我们挑选的标准就是尽量和其他角色不一样,能以截然不同的动画风格呈现出来。
电影中信手拈来的艺术元素,带有迷幻色彩的每一帧都让我的眼球高潮。今天弗妹就来扒一扒这部18年末最棒视觉盛宴中出现的那些艺术风格。
漫画表现元素
索尼大法好,好就好在用CG动画打底,十分巧妙地把漫画画风融入到同框的2D和3D动画中,尤其加强了手绘涂鸦的部分。
故意而为之的抽帧效果,看起来不流畅但是有短暂视觉冲击和残留视觉,让《蜘蛛侠:平行宇宙》这部动画,就像一本有无数页、厚厚的漫画书——该片视效总监Danny Dimian保证:“你在影片的任何时刻暂停,片中的每一帧都很实,很锐,没有模糊。”
《平行宇宙》是向2D动画和漫画的致敬,制作初衷是:“不是把漫画做成动画,而是要做一本动起来的漫画。”
为了增强人物2D质感,面部添加了手绘线。蜘蛛嗡嗡的感应信号让我们观影时就像手捧一本漫画书,显然是美漫改编动画成功的打开方式。
美术主创Robh Ruppel负责前期概念设计,颜色脚本,和风格定义等。他曾任顽皮狗美术总监,参与过《最后生还者》《神秘海域》游戏。
蜘蛛侠平行宇宙的简笔画:
蜘14+蛛12+侠8+平5+行6+宇6+宙8=59画