奥尔夫音乐律动完整版儿歌

奥尔夫声势律动是奥尔夫音乐教育中的基本概念之一，它源自于德国音乐家卡尔·奥尔夫的创造。奥尔夫音乐教育体系打破了音乐范畴，广泛地采用各种艺术表现形式，通过音乐、语言和运动的结合，促进儿童全面的感知和认知发展。
奥尔夫认为，音乐应该通过身体动作来表达，而身体动作是人在情感和音乐相互作用下产生的，这种表现形式为声势律动。在奥尔夫的音乐教育实践中，通过引导儿童参与各种声势律动活动，帮助他们更好地理解和感受音乐，提高他们的音乐表现力和创造力。
因此，奥尔夫声势律动的由来可以追溯到卡尔·奥尔夫的音乐教育思想和实践中，它是一种以身体动作为基础的音乐教育方法，旨在通过多种艺术形式的结合，促进儿童在音乐、身体、情感和认知方面的发展。

奥尔夫音乐声势律动教学起源于德国，它的创始人是德国近代著名的作曲家奥尔夫先生。他所创立的这套儿童艺术基础教学体系已打破了音乐范畴，广泛地采用各种艺术表现形式，为孩子打下坚实的艺术基础。他以一个艺术家高瞻远瞩的眼光看到艺术各种表现形式都有着内在的紧密联系，都有着他们的共同的元素-节奏。并利用这些因素去编设教材，起到互相推移的作用，学习变得容易快捷。运用各种艺术表现形式进行教学，能使孩子的视野开阔，学习兴趣倍增，久而久之便能给他们建立起宏观的艺术概念。

教案教案，切莫太教条，特别是对于大学生来讲。
建议你根据所讲的科目，制定针对性的教案：
如果是文科性质的课，教案只要提纲式的，不能教条，应该发散一点。剩下的部分要临场发挥，所谓的临场发挥也是根据你的经验来，如果你特别能讲，特别能白活，就不要特多准备；反之，你可以给自己一些关键词、句式的提示，作为临场发挥的指引；
如果是理科性质的课，要想讲的生动有趣，有吸引力，有点难度，就需要你自己对知识点吃得很透，能够融会贯通，又能循循善诱，教案就要准备得充分，逻辑性强，知识也要连贯，学生更容易理解。
当然，受众也很关键，所以还有一种方式是问听课的同学，觉得怎么讲更容易理解和接受，不断修订自己的教案。
好的教案一定是非常重要的，好比电影剧本一样！
以上纯粹个人意见，不是抄来的，希望对你有帮助。

律动就用心或者肢体动作去感受音乐中节奏和旋律的变化规律

心里有个旋律
不完整的歌曲
你是否听得出来
我拖了一拍
最近世界有点奇怪
好象缺了一块

心里那个旋律
未完成的情绪
如果你在倾听
是否打动了你
说实在我也不确定
怎样比较好听

不完整的旋律
没什么结局
却是我真实的声音

不完整的旋律
勇敢地唱给你听
填满你我不完整的感情

专辑:改变自己庆功版

想写一个旋律
没修饰的痕迹
一听就立刻明白
我找到了爱
即使别人觉得奇怪
不需要再更改

不完整的旋律
没什么结局
却是我真实的声音

不完整的旋律
勇敢地唱给你听
填满你我不完整的感情

王力宏-不完整的旋律
编曲:王力宏 吴庆隆

专辑:改变自己庆功版

不完整的旋律
没什么结局
却是我真实的声音

不完整的旋律
勇敢地唱给你听
填满你我不完整的感情

奥尔夫是关于儿童早教，是德国人总结的一种教学方法，现在我国国内比较流行！

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系(达尔克罗兹音乐教育体系、柯达伊音乐教育体系和奥尔夫音乐教育体系)之一。由德国伟大的音乐家、指挥家和教育家奥尔夫所创立。 （一） 奥尔夫音乐教育原理 奥尔夫音乐教育原理或曰"理念"用一句话即：原本性的音乐教育。 什么是原本的呢？意即"属于基本元素的，原本素材的，原始起点的，适于开端的。"原本的音乐又是什么呢？原本的音乐不只是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，它是一种人们必须自己参与的音乐。即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与期间。它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式，固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。 （二） 奥尔夫音乐教育体系的宗旨 通过音乐去达到人类的最高智慧，培养健全人格。 （三） 奥尔夫音乐教学的方法 1、 要从人的音乐本性出发。（每个人都有音乐的本能，每个人天生都是喜欢音乐的） 2、 以节奏为基础。 3、 将音乐与语言、动作、唱歌、舞蹈、表演、演奏和戏剧结合进行综合教学。 （四） 奥尔夫音乐教学法原则 1、 综合性。 2、 即兴性。 3、 亲自参与、诉诸感性、回归人本。 4、 适于开端。（适于孩子） 5、 从本土文化出发多元文化教育。 6、 为全体学生的。 （五） 奥尔夫教学的态度 1、 不要求每个孩子一模一样的模仿，而是引导孩子和老师共同创造。 2、 不注重结果，注重过程。 二、 从我园主体探究课程谈奥尔夫音乐教学活动 奥尔夫音乐教育被国外称为："从钢琴凳上（教师）、从座位上（孩子们）解放出来的音乐教育。"它是一种动态的音乐活动。在活动中孩子们不需要懂任何乐理知识，而是通过自己亲自参与，从亲身的体验中感受音乐。比如在《走走、跑跑、停停》的游戏中，老师让孩子光着脚随意走动，目的在掌握孩子走的频率。然后根据孩子走的速度敲击鼓，请孩子听鼓声走，在走的过程中孩子是在感受四分音符的时值。老师以提高一倍的速度敲鼓，孩子自然会跟着这个速度小跑起来，这是孩子在体验八分音符的时值。在此基础上请孩子听到鼓声停，立即找一个朋友一起造型，找三个、四个、五个孩子拉手，这是孩子在感受乐句的开始和结束，培养孩子的反应能力、合作精神，同时增强数概念。鼓声大，孩子会随节奏跺着地板走，鼓声弱，孩子会踮着脚轻轻走，这是感受音乐的强弱。听鼓声往前走，听三角铁往后退，这是感受不同的音色，同时感受空间方位感。孩子不再需要听老师唠叨?quot;四分音符为一拍，打一个'\/'呢就是一拍，八分音符为半拍，'\'是前拍，'/'是后半拍……"最终孩子还是一头雾水。奥尔夫就是这样从人类最常见，最普通的走跑开始，训练孩子的节奏和音乐感。活动中孩子始终是以自己的身体在感受乐音的特点，充分体现?quot;主体探究课程" 的基本特征之一：幼儿学习的主体性。 奥尔夫音乐活动是开放式的，它允许任何答案的出现，只要孩子做了就是好的。在培训中有一个《这是什么声音》的活动，老师请每人拿一种乐器，用动作来表示你的乐器可以怎么玩、能发出什么声音。学员们绞尽脑汁的想，才想出一些玩法。即兴随音乐做律动时，有些学员红着脸说："对不起，我还没想好。"我回来后给孩子们发乐器，还没等我说什么，孩子们就已经在五花八门的玩了起来，铭铭把双响筒放在地上转，楷楷把双响筒当酒杯在喝酒，秣秣把槌子放进双响筒里捣动，东东说沙棰是鸡腿，荣荣干脆把小钹的松紧带解下来，放在地上滚！多有创意！这说明孩子天生具有探究精神。可就是这种可贵的探究精神在孩子成长的过程中被陈旧的教育一点点的抹杀掉了，于是变成了现在的我们。所以作为二十一世纪的老师最需要做的就是保护好孩子的探究精神，努力挖掘孩子的潜能。 在奥尔夫音乐活动中，老师的话很少，只是提出关键性的问题，给孩子充分发挥的空间。在课例《彩带舞》中，孩子们闭上眼睛，老师发给每位孩子一件礼物（绸带），让孩子通过触觉来猜是什么，然后逐个请每个孩子用动作表现绸带的用途和可以怎样舞动，要求每个人都不同。接下来放一首非常舒缓轻柔的慢板音乐，请孩子用绸带来表现音乐，然后是两个人合作用绸带来表现，最后发展到集体的创作，成为一个很丰满的作品。活动中所有的环节都是即兴的创作，通过一种简单的道具"绸带"，让孩子自由组合自由创作。奥尔夫的教学实践正是通过这种即兴性的创造活动开启了儿童想象力的闸门，把他们放入想象、幻想的自由天际去翱翔、驰骋。 "主体探究课程"注重课程结构的整合性。要求老师树立全人（Wholechild）概念，将五大领域内容有机整合，发挥各种教育内容、形式、资源的整体作用，使整个教学过程最优化。奥尔夫音乐教学中同样体现了综合性原则。奥尔夫的原本音乐是一种整体艺术，在活动中通过融合语言、游戏、唱歌、演奏、表演和美术等综合教学形式，使整个音乐的乐趣充满每个孩子的心灵，循序渐进中走进音乐殿堂。其中用美术把看不见摸不找的音乐视觉化很有创意，用美术来表现音乐，帮助孩子理解音乐的曲式结构和情绪等。 我园在主体探究课程中引入了叙事性智能理论，以儿童文学作品（主要为儿童故事、儿歌、诗歌等）为主线，根据幼儿发展水平和需要，有机渗透健康、社会、科学、语言、艺术等五大领域的学习内容，使儿童文学作品成为"主体探究课程"的崭新载体。奥尔夫音乐教学中文学作品同样具有非常重要的意义，把语言引进音乐教学是奥尔夫音乐法独具特色的部分。结合语言进行的节奏训练非常的有趣又没有任何难度。例如学习交通工具时，我们可以请孩子说出两个字，三个字或四个字的交通工具 ，如卡车（x x）、摩托车(xx x)、公共汽车(xx xx)，每一种交通工具代表一种固定节奏型（节奏基石），把孩子分成三组，每组反复念一个词，加上音量的大小、速度的强弱、音色的变化（断和连）及声部的交替变化，就组成了一个三声部的节奏合说。童谣、儿歌、唐诗朗朗上口，具有鲜明的节奏性，孩子们边念边加上身体动作，稳定的拍率、准确的节奏感在这里得到训练，一首儿歌可以选择不同的节奏型来为其伴奏，通过身体或节奏乐器甚至音条乐器来伴奏，合在一起就成了美妙的多声部作品了。通过讲故事帮助孩子理解音乐或舞蹈的结构。还可以让孩子看图片进行即兴唱故事接龙。把故事用嗓音、动作、舞蹈、演奏、表演即兴的编成音乐舞蹈剧等等。