马蒂斯的舞蹈

《舞蹈》是马蒂斯最为著名的代表作品之一，画面上，五个裸体的女子手拉着手兴奋地围成一圈，既保持着永久的动态，又给人以平和的静感。在这一作品中，纯净饱满的色彩和色彩间强烈的对比代替了一切阐释和言说，色块自己构成了画面上的舞蹈，他们的交界显得坚硬而紧张，节奏在某种意义上被切割、不连贯中却依然显得流畅，通过这种方式，马蒂斯把舞蹈、音乐等多种艺术元素融合起来。其画面构图简单，色彩也不花哨。在直接的意义上，他以最简单的方式表达了最丰富的内涵，给我们呈现出狂野的活力。
《音乐》和《舞蹈》是姐妹作，它们都是马蒂斯在1909年到1910年味俄国商人绘制的巨型油画。这两幅构图相近，都以深红色画人物，绿色和深蓝为背景。是马蒂斯野兽派风格的最典型代表作之一。在音乐中，五个裸体男子，好像五线谱上的五个音符，既给人以宁静的印象，又让人产生音响的幻觉。马蒂斯用强烈鲜明的颜色对比，凸显红色，每个人所坐的位置和彼此之间的对应，具有视觉上的连续感与跳动感，因而产生音符流动的效果。《音乐》采取了简单构图、强烈色彩对比与流动感，达到色彩与音乐之间的关联性的。由此可以看出，马蒂斯的兴趣在于色彩的构图。他试图通过自由的想象，以最简练的形式和强烈的色块对比表达自己的情感，由此归结出马蒂斯艺术的一个特点：即色彩和图案的魅力既是其内容又是其形式。

图1是马蒂斯作于1910年的绘画《舞蹈（The Dance）》，它和另一幅同年创作的油画《音乐》同为谢尔盖•休金（马蒂斯的重要赞助人和作品收藏者）向马蒂斯订购的室内装饰画。Cathering Ingram在她的著作《This is Matisse》[1]中写到“马蒂斯希望让这幅画充沛的活力推动着访客向楼上走。《音乐》则只有在一楼才能看见全貌，它的场景更宁静，这样意在终止访客走向楼上的步伐。”

《舞蹈》和《音乐》完成后，在送去俄国之前，参加了秋季沙龙展览，不出意外，这两幅画成了巴黎人揶揄嘲讽的对象，谢尔盖•休金甚至一度想取消交易。今天，《舞蹈》已经成为马蒂斯最著名，最重要的作品之一，并为全世界所知晓。

《舞蹈》中描绘了五个女人体手牵手围成一圈踏着节奏翩然起舞的场景（最左边的人体只显示了背部，性征不明显，考虑到其他人体都不同程度地表明了女性特征，可以认为这个人体也是女体）。画中人体姿态飞扬、激情澎湃，舞蹈过程的激烈和奔放跃然纸上。人体以粗黑的线条概括地勾勒出轮廓，着以鲜艳的朱磦，背景则以大面积的蓝和小面积的绿分别示意了天空和地面。地平外缘为弯曲的弧形，既呼应了圆舞的环形，又给人球状的联想——这球状的表面正是地球本身，这种联想令这五个跃动的人体意外地凸显出来：踩踏着地球舞动的因欢乐而巨大的人体。介绍马蒂斯绘画的网页中这样谈及《舞蹈》形象的来源[2]“该作品中的舞蹈原型来自于马蒂斯在海滩所看到的一种叫‘沙达那’的沙滩圆圈舞。”我没有找到上述说法的确切证据，但无论马蒂斯的“舞蹈”是否来自“沙达那”都不会影响我们对《舞蹈》作品的图像分析。

马蒂斯剪纸（1950年代）

晚年的马蒂斯专注于剪纸，他常用蓝色的纸片剪贴出夸张的人体，这也是《舞蹈》最后的余韵（图8），“舞蹈”这个主题贯穿了马蒂斯绘画生涯的始终。

前两天，看到同事的电脑桌面上有张英国斯通亨治巨石阵的图片，让我想起野兽派画家马蒂斯的名画《舞蹈》。

我们先来说说英国斯通亨治巨石阵。

原古时期，人类的活动能力低下，活动范围受限，世界相比现在显得有些清冷。

在英国南部的索尔兹伯里平原上，不知何人、因何原因建造了一个排列为环形的巨型石阵，吸引着世界各地的人们前往那里观看，这便是举世闻名的“斯通亨治巨石阵”。巨石阵的主体是一块块竖立的长方形石块，每个石块高约4米，宽约2米，厚约1米，重达25吨，其中两根最重的约50吨。有的石块顶端，还横架着石梁，状如拱门。

据英国考古学家考证，巨石阵于公元前2750年开始建造，距今已将近5000年，比埃及最古老的金字塔还要早700年。因此，巨石阵的发现不仅在建筑史上具有非常重要的意义，同时，也为艺术史增添了新的历史印迹。

新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，即用重达数吨的巨石垒成宗教性纪念物，包括石柱、石台、石栏等形式，盛行于欧洲。英格兰的“斯通亨治巨石阵”是其中最典型的代表，它以雄伟、独特的结构，宗教仪式般的神秘感引人注目。

每天早上，这些石块庄严肃穆地迎接太阳第一缕曙光的到来，如一组仪容整齐的士兵，眼光跟随太阳的运行，向它行着瞩目礼；每个夜晚，它们又在黑暗中，风雨无阻地陪伴着月亮，让月光在它们身边穿行。

它们听过风儿的清唱，看过雨点的飞舞；嗅着花儿的芬芳，回味着虫儿的呢喃。

一边相互凝视，一边彼此鼓励，遵守着那个当初共同的约定。

从此，它们就站立在这里，守护着这片土地。

不知是斯通亨治巨石阵环形的构图，还是它内在的气息，让我想起了马蒂斯的这幅《舞蹈》。

更不知马蒂斯在画这张画的时候，是否看过英国斯通亨治巨石阵，并以此作为此画的参考。

但我在看过马蒂斯的这幅画后，感觉斯通亨治巨石阵的石块，好像有了灵魂。它们不像历经过上千万年风雨冲刷后那般的沧桑、冰冷和僵硬。反而，在时间长河的浸润和大自然的感召下，开始有了生命的温度。

如同皮革马力翁手中的雕像，慢慢开始苏醒，渐渐焕发出生命的神采，像马蒂斯《舞蹈》中的那些舞者，手拉手跳起了欢快的舞蹈......

那一瞬间，世界仿佛被它们的舞蹈所打动，时间凝固成一个个连续的胶片，为它们的身影留下那难忘的瞬间。也许，马蒂斯画中的舞者就是那些石块幻化出来的精灵，让他创作出这幅世界名画。

蔚蓝的天空下，五个年轻人在翠绿的草坪上，裸身跳起了欢快的、富有节奏的舞蹈。他们仿佛挣脱了所有约束，就像这个世界上只有他们自己，此刻他们的心中只有舞蹈。他们回到了那洪荒时代，不在乎是否有人关注，是否有人欣赏，跳得忘我而投入。

马蒂斯是野兽派的一代宗师。这幅《舞蹈》是马蒂斯成熟时期的重要代表作之一。

在艺术史上，野兽派是西方20世纪前卫艺术运动中最早的一个派别。

野兽派常常将浓重、鲜艳的颜色从颜料管中挤出来，简单、粗暴地直接涂抹在画布上，解放了颜色为线条服务配色的功能 ，成为独立的表现主体，用颜色来表达自己对于生活的感受和认识。

马蒂斯的《舞蹈》，只有蓝色、绿色和橙色三种颜色。简单的颜色让我们感到世界的单纯和明快；色调的浓烈和彼此间强烈的对比，则让我们感受到舞者情感世界强烈的、原始的愉悦感。

在技法上，马蒂斯吸取了亚洲人对线条的表现，简捷、流畅，表现出舞蹈动作的自由舒展，和谐优美。

野兽派的画风不像古典主义那样讲究透视和明暗，并且，放弃了传统的透视、明暗关系，采用平面化构图，具有强烈的装饰性。

马蒂斯在艺术上的大胆探索，试验性地打开了色彩的新世界，为现代装饰设计开启了新的方向。

到底是马蒂斯的《舞蹈》赋予了那些石块生命，还是那些石块给予马蒂斯艺术的灵感，我们不知道，但它们彼此间遥遥相望，就像艺术世界的两颗明珠，闪耀着璀璨的光芒。

没有讲述任何故事。《古典舞蹈》是巴斯蒂安创作的一首钢琴曲，并没有创作背景和故事情节，只是通过音乐来表现古典舞蹈的节奏和旋律，从而给人一种欢快和愉悦的感觉。

她什么舞都跳

然后全是自己编排。

个人觉得什么舞她跳的都帅。

呵呵。

至于什么最帅 个人觉得要看个人啦。

像我就比较喜欢带机械的。

其他也喜欢。

街舞中的一个动作，叫托马斯全旋。

托马斯是街舞BREAKING中的动作...

Meletti是一家国际知名的街舞学校，码纤他们的舞蹈有许多种类，其中包括hip hop、jazz funk、locking、popping、krump、voguing等等，各种舞步的难度也不同，所以在学习的时候需携模举要根据自己的基础和目标去选择合适的课程，经过反复的训练，一定能够熟练辩碧掌握所学舞步。

是宅舞
宅舞是一个仅在中文里使用的名词（日文没有宅舞或オタクダンス之类表述），一般用来指： 1.和御宅文化（以ACGN为主）相关的舞蹈，以及BGM使用了御宅文化相关曲目的舞蹈； 2.在NicoNico动画的试跳区（踊ってみた）发源的舞蹈，以及其他使用了NicoNico动画发源曲目的舞。与住宅毫无关系。

1、舞蹈是人类最古老的艺术形式之一。上古时代，它就充当原始人们交流思想和感情的工具。它的起源随着人类生产劳动而产生。

2、动作和节奏与劳动密切相关，不管是哪一种劳动，人的手脚总是要活动的，手用以拍打，脚用以踩踏，在某种动作连续重复过程中，就产生有规律的节奏，再伴以呼喊或打击石块和木棍，最原始的舞蹈就出现了。